公寓里多了一件新物品——一架二手电子钢琴，安静地立在客厅角落。这是幸村精市在一次偶然的闲逛中决定买下的。
并非一时兴起，而是他近来对“节奏”与“韵律”有了超越视觉的兴趣，想要通过另一种感官媒介来探索。
清晨，阳光斜照在黑白琴键上。幸村坐在琴凳上，手指试探性地按下一个琴键。“Do——” 清澈的单音在安静的空气中振动、扩散。
他并不精通此道，只是凭着乐理知识和模糊的记忆，用一根手指，极其缓慢地、一个音符一个音符地敲出一段简单无比的旋律，像是《小星星》的变调，节奏缓慢，时有停顿和错误。
星野辰坐在不远处的沙发上，手里拿着一本杂志，目光却并未落在书页上。他闭着眼睛，头微微后仰，靠在沙发背垫上。
他在听。不是听旋律是否优美，也不是在记忆音符的顺序，而是像之前那些感知训练一样，感受着每个音符的振动，感受着音符之间那长短不一的、由幸村的迟疑和生疏所构成的独特间隔。
这断断续续的、稚拙的琴声，与窗外偶尔响起的鸟鸣、远处模糊的车流声混杂在一起，形成了一种奇特的背景音。
星野放松全身，任由这声音流过，不去评判，只是感知。
他能从这磕绊的节奏中，“听”到幸村此刻的状态——专注、耐心，带着一点探索新领域时的新奇与谨慎。
一个简单的单音旋律，一个闭目倾听的陪伴者。这个早晨，在生涩的琴声中开始，节奏缓慢，却有一种心照不宣的安宁。
社区球场上，他们进行着常规的底线对拉。但今天，幸村引入了一个新的“游戏规则”。
“试着把我们的击球，想象成一首曲子。”幸村在交换场地时说道，额角有细密的汗珠，“我的击球是主旋律，你的回球是对位旋律。不需要完全一致，但要相互呼应，形成和谐。”
星野愣了一下，随即明白了他的意思。这不再是单纯的模仿或镜像，而是要求更高级的互动和创造。他点了点头，重新站定。
练习开始。幸村刻意控制着击球的节奏，时快时慢，力量也时而轻柔时而沉重，如同变化的主旋律。
星野需要倾听这“旋律”，并用他的回球来“应答”。有时，他需要打出同样节奏和力度的球，形成“齐奏”；
有时，则需要用更快的速度或更刁钻的角度来回击，形成“变奏”或“补充”；
而当幸村的节奏出现一个短暂的、刻意的停顿时，星野则需要用一记精准的放短或轻吊，来填补那个“休止符”。
起初，这极其困难。星野的“心眼”高速运转，既要预判球的落点和旋转，又要解读幸村击球中蕴含的“节奏意图”，并迅速决策如何“回应”。
这导致他的回球时而迟疑，时而过于刻意，失去了流畅感。
但他们都没有气馁。失败，调整，再尝试。渐渐地，星野开始找到一点感觉。
他不再试图完全解析，而是像听音乐一样，去感受幸村击球中那股无形的“流”，然后让自己的回球自然地融入这股“流”中，成为它的一部分。
有那么几个回合，他们的击球仿佛真的构成了短暂而和谐的乐句。
幸村一记沉稳有力的深区压线球（强拍），星野一记快速犀利的反手直线（弱拍上的切分音）；幸村一记轻柔飘忽的侧旋小球（渐慢），星野一记恰到好处的网前轻挑（延音）。
球拍击球的声音不再杂乱，仿佛被一种内在的韵律组织起来。
汗水浸湿了衣衫，呼吸也变得急促，但两人的眼神却越来越亮。
这种练习，将双打的配合提升到了一个近乎艺术的高度，它要求的不仅是技术和默契，更是一种对节奏的共同创造和深刻理解。
晚餐时间，厨房成了另一个“合奏”的舞台。今晚他们一起准备一顿相对复杂的晚餐，需要同时处理几道工序。
幸村负责主菜——香煎三文鱼，需要精准控制火候和时间。星野负责搭配的芦笋和调制酱汁，同样需要把握时机。
“酱汁需要最后淋上，鱼煎好静置一分钟口感最佳。”幸村看着煎锅里滋滋作响、表皮逐渐金黄的鱼排，声音平稳。
“明白。芦笋焯水九十秒，冰水镇凉，酱汁已备好。”星野回应，手下动作不停。
厨房里，两人身影交错，却忙而不乱。幸村专注地盯着火候，星野则精准地计时芦笋的焯烫。没有过多的言语，只有必要的、简短的交流。
“翻面。”
“收到。”
“酱汁。”
“给。”
当幸村将煎得恰到好处的三文鱼盛入预热过的餐盘时，星野恰好将冰镇沥干的翠绿芦笋摆放在旁，并将调好的柠檬奶油酱汁流畅地淋在鱼排一侧。
整个过程，如同一次默契的二重奏。一个主导，一个配合；一个掌控主旋律，一个负责和声与装饰音。
他们对彼此的动作和节奏有着清晰的感知，知道对方在什么时间点需要什么，自己又应该在什么时间点切入。
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