从音乐的起源，发展，细致的讲解，层层剖析下，李文音抽丝剥茧的对学生们讲着。
“音乐是一种表达形式，人类希望冀由这样的载体来与神魔，自然，听众取得某种难以言喻的联系，这个意义上来说，音乐与语言没什么不同，都是交流的工具。”
“所以，既然是语言，它与语言的构成完全一致，音乐也是有音乐的词汇，词组，结构，句子构成等语法，而这些，其实就是各位同学们学习的乐理基础。”
学生们点了点头。
看到学生们若有所思的样子，李文音笑了笑，轻轻说道。
“并没有想象中那么困难神秘，实际上，这些语言的语法，就是旋律，节奏，街拍，速度，力度，调性，调式，音色，和声等等，这些与人类熟悉的日常语言相距甚远，而且这样的抽象时间展示艺术，又不具备具象性与语义性。”
“所以，音乐是自成一系，拥有独一无二语法词汇的语言。”
学生们开始理解了李文音的话语。
其实，这样的解释，接受起来并不难。
甚至可以说很基础了。
只不过，有些让人懵B的定义，在这种巧妙的类比下，一下子就显得通俗易懂，令人豁然开朗。
“但这些语言的构成，实际上，各位同学也掌握了许多，因为，这个就是我们最基础的乐理。”
“通过这些乐理，利用修辞法来编织你的情感，比如利用合适的音色，有效的语法组织，用你的理性，去构建一个感性的听觉世界，在这样的音响体验中，触发内心的情感，让他们理解到作曲者所表达的一种难以文字表达的神秘情感，达成联系。”
“这就是音乐语言的一种言说与劝服！！”
李文音轻轻一笑。
话题，再一次转回了一开始的定义！！
虽然看上去像是兜了一个大圈子，但实际上，通过这么一圈，理解起来就更加的简单了！
李文音的话，让很多学生眼神一凛。
“音乐不是为了好听！记住！音乐，并不是为了好听而存在的，而是为了被人记住！！”
“举个例子，依旧是贝多芬的第五交响曲，命运，那个开头的三短一长，就是命运敲门的动机，非常短，非常简单，但整首乐曲，却就是由这个动机构成的，所有乐章中，这个动机都频繁的变形出现！”
“所谓动机，可以理解成有辨识度，却并非拥有唯一辨识度的小型单元！能理解吗？”
学生们点了点头。
所谓辨识度，就是音乐被人记住的根本。
而并非唯一辨识度的意思也很简单。
这样的动机很简单，很常见，别人用，也并非是叫做抄袭。
就好像一个主播喜欢用“我套你猴子”这个词汇，另一个也喜欢用“我套你猴子”这种具有辨识度的词汇。
但两人说出来的感觉与效果截然不同，这并不能叫做抄袭，只是两人一不小心，骂出了同样的词汇而已。
“而动机发展而出的主题，那就是具有唯一辨识度的乐段，简单来说，只要你不跑掉，哼哼一下，别人就能分辨这是哪个曲子。”
“而主导动机的概念与应用，动机与乐汇的区别，这里不会细说，后续可能会有公开课，到时候再进行讲解。”
李文音的话顿时让学生们一阵兴奋。
好耶！
这不就是告诉我们，后面还会有课吗？！
开心！
“啪啪啪啪！！”
“我们继续讲！”
李文音笑了笑。
“比如说，修辞手法中，进行辩证的时候，会有引言，事实陈述，区分观点，然后进行个人想法的证明，批判驳斥，最后达成结论结语。”
“这个大家道理都懂，但肯定会想，这和我们音乐又有什么关系呢？”
“回到一开始的定义，音乐是一个言说与劝服的艺术，音乐家的作品展示给观众，其实就是一个言说与劝服的过程。”
这一次再提起这个定义，学生们就非常好理解了。
共情！
音乐家如何让听众与自己共情呢？！
就是通过音乐元素，利用修辞，组织成有逻辑性的作品，然后去说服听众，让听众从自己的感觉出发，体会到自己的感觉。
这就形成了一种最简单的共情！！
“我们音乐的曲式中，最常见的结构，就是一开始表达主题的引子，动机推展而出的陈述，不同动机或者相同动机不同手法的对比，乐段与乐段起伏的连接，以及一开始的动机与主题经过一轮后再一次赋予意义的再现部，以及乐曲最后结束的结尾。”
“这其实就是一种.......对于音乐曲式，用音乐修辞学的一种解答。”
李文音的话，再一次引起了学生们的掌声。
虽然乍听起来似乎很绕，似乎只是加了一个额外的说法。
但实际上，这样系统逻辑的规划，让学生们接受起来反而更加容易了。
“至于修辞上的手法，如何进行实践呢？我们大家来做一个游戏！！”
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