当初，专门为编钟谱曲的任务，便交给了李文音。
但毕竟，编钟谱早已遗失无数，随着近代华国传统音乐体系的崩溃，大量文物的损毁，想要直接奏响古音无疑是极难的。
毕竟，华国的“旋宫转调”，虽然与西方音乐的“大调小调”，“变调”，“离调”，听上去似乎是一回事，但实际操作起来......
就好比你是一个在西方做了无数年西餐的厨师，需要用华国传统的食材调料与烹饪手法，去创造一个古代食谱，做出一道地道的华国菜。
有点难为人了！
毕竟，现代的音乐理论，都是基于西方古典音乐而来的。
何况，华国音乐就和华国菜的煎炒烹炸蒸焖煮一样，就连旋宫转调之中，都暗涵天地韵律，顺旋，逆旋，左旋，右旋。
更何况，华国五音七声十二律之上，以三种音阶形态施加于六十调上，变化出了一百八十个不同称谓的调。
更令人恶心的是，在华国古代的雅乐祭祀活动中，讲究随月用律，某月用某均，是有严苛的规矩！
例如现在的八月，即为南吕均！
南吕均，宫音的唱名即为A！
华国风无数可能性与无数种风格，便是基于这旋宫转调而来！
而和声的编排，更是需要以主织体，配以五声主调的和声，主题动机与润饰中，雅乐与燕乐的音阶需要区分，同宫与旋宫系统的转掉更是要钻研。
所以，在一些复杂的乐曲中，甚至是每一个小节，都可以看做一个旋宫。
正是因为其中复杂的乐理完全不逊色于西方的乐理，甚至因为体系的失传，导致零散的知识更多更杂，难以统一，所以华国风的作曲编曲，难度程度max。
所以，若是没有厚实的理论支持，并且为了迅速化，商业化，也必然会变得量产化。
好比大街小巷的华国风似乎定了论一般。
唱来唱去好像感觉都是一个样子。
但偏偏有人喜欢讲三古三新的框架，还定义了一个所谓的“古风”。
这样编排下，很多的华而不实的古风音乐，表面上很有古韵，实际上细致分析，就是单调的民乐+假声伪装的戏腔+五声音阶，缺乏了立体感。
但实际上是五声吗？
并不是！
甚至调上的西方味道极为浓郁，只不过是在重音上强求了五声。
亦或是光秃秃的五声没有任何的变调，旋律的走向僵硬且匮乏。
要么只是皮毛，要么只是披了一层皮毛。
反正听起来就是那么一个味道。
而李文音接受了这个任务，必然不可能去像是写华国风流行歌一样去作曲。
毕竟，古风的涵盖层面是相当之广的！
搜翻了无数的曲谱后，李文音赫然发现，春秋战国时期遗留下来的曲谱，那是几乎没有。
就算有，也都是残缺的，很难有改编参考的价值。
还原古乐，自然是要根据当时的风俗，习惯，文化，与典籍记载的相关资料，根据古谱重编。
但古谱没有......基本就等于无从下手。
不过，幸运的是，在敦煌的莫高窟中，倒是挖出了一些残谱。
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随着王学民教授的指挥，乐团蓄势待发！
观众们顿时来了兴趣。
来自于千年前的音乐，会是什么样的？
民乐团也随着曲目的变动，调整了一下坐姿与位置。
一圈奇形怪状的乐器，围绕着编钟，时刻准备奏响。
“为什么还会有竖琴啊？！”
台上有观众忍不住窃窃私语道。
“对啊，不是说华国的传统民乐吗？！怎么还会有竖琴？！”
“竖琴难不成也是起源于华夏？！”
“不可能！竖琴是起源于希腊神话的太阳神！”
“不对劲，这玩意看上去像，好像还有不少不一样，估计是一种近亲？”
“.......”
当然，不只是这些外国人，甚至国内的许多观众都在疑惑。
“这TM不是竖琴吗？！”
“好家伙，竖琴的顶上雕个鸡头就是华国的了？！”
“这都是从哪挖出来的乐器？”
这些言论刚刚冒头，一些醉心于传统文化的人顿时坐不住了。
就像是你永远不知道网络的背后说这句话的，到底是不懂装懂还是真大佬。
一名穿着唐装的小老头坐在电脑前，气哼哼的用一指禅打出一个一个的字。
四周的家具摆放明显颇为名贵。
身边的儿子看老头这样，简直是哭笑不得。
“竖琴个屁！这叫箜篌！”
“哦哦！箜篌长这样啊！”
“卧槽，见识了！原来箜篌是竖琴的近亲！”
“确实有点关系，但关系不大，这玩意是东汉从古波斯传来的，竖琴单排弦，箜篌双排弦，竖琴共鸣区是三角形，而箜篌属于梨形乐器！”
“这是凤首双排弦箜篌，失传乐器之一，估计是复原的，与竖箜篌很相近，其余种类还有小箜篌，卧箜篌，雁柱箜篌，转调箜篌等！不一样的！箜篌的历史五千多年，能与之相比的也就骨笛，埙，陶笛，骨哨等寥寥无几的乐器了！”
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