经过刚刚摇臂摄像机的接手切换，短暂喘息时间，陈子洋的呼吸已经调整过来，蓄力完毕，微微弯曲膝盖，呈现出进击的状态，扛着摄像机，快速上步前进。
持续靠近。
深入敌营。
这次，稍稍调整方向，朝着左前方突进，视线余光可以看到钢力士和天使灰尽的战斗正在越演越烈，但镜头并没有理会他们，轻盈地掠过，将他们抛到脑后，持续靠近。
在集装箱左前方的角落里，抵达战场。
还没有来得及寻找到死侍的身影，整个世界就包裹着镜头，遁入梦幻。
这个角落，光线顿时就暗下来，因为四周包围着重重废弃垃圾，从汽车到建筑材料，从集装箱到生活垃圾，满满当当地堆积起来，形成一个犄角之势，就好像洞窟一般，光线就被阻挡在外。
但是，也不完全是黑暗。
垃圾和垃圾之间的缝隙，大型物件和大型物件之间的空间，开始可以感受到光线洒落下来，那一缕缕光线变得实质话起来，仿佛可以看到一条条光带如同瀑布一般流动，飞舞的尘埃穿行其间。
美不胜收。
在污秽和泥沼之间，捕捉到希望的曙光，光带交织在一起，死侍和雇佣兵们穿行其间，近距离展开短兵相接。
鲜血崩裂、鲜花盛开，一时之间，竟然分辨不清楚，到底是天堂还是地狱。
画面，美得令人窒息。
光影交织，身形错位。
影像，似乎遁入黑白，黑色身影与白色光线交错碰撞，刀光剑影穿行其间，弥漫在空气里的张力渐渐汹涌起来。
然后，一抹暗红色撕开黑白光幕喷涌而出，沐浴着黑暗的艳丽似乎用鲜血浇灌而成，扭曲挣扎着傲然绽放。
找到了！
死侍！
看不清楚脸孔，也看不清楚身形，但毫无疑问，那就是死侍，轻而易举就在一片光影里抓住了焦点。
那么，陈子洋应该如何拍摄呈现呢？
从“突袭”到“突袭2”，以一敌百的场景，在陆潜的镜头下焕发出不同生命力，而这次，又再次打破框架。
靠近！
快速靠近！
全速靠近！
简单来说，“进击的陈子洋”！
陈慕通过无人机自上而下看着陈子洋的前进脚步，敏捷而轻盈的小碎步，持续以交叉步的方式上前，依靠摄影助理作为节拍器控制身体，呈现出一种顺滑流畅的推进效果，并且保持中景的景深效果。
然后，开始绕圈。
这一幕，死侍自己进入陷阱，必须面对十面埋伏的困境——
字面意义上地，以一敌十。
雇佣兵们，全副武装，机枪扫射，无差别攻击。
尽管死侍不怕受伤，顶着枪林弹雨展开持续攻击；但遭遇受伤的时候，身体还是会感受到子弹的冲击力，同时，死侍也会感受到疼痛，行动难免放缓，这就可能让自己陷入困境。
所以，死侍飞檐走壁地充分利用四周的废墟和垃圾，上蹿下跳地翻飞，灵活自如地游走在危险边缘。
为了尽可能呈现出整个对峙的效果，陈子洋开始绕圈，制造出真正“十面埋伏”的视觉效果，如同土着居民的战舞一般，一边旋转移动、一边保持韵律，脚步和摄像机，融为一体。
目不转睛地注视画面，陈慕眉头紧锁，还是微微有些扼腕：
陈子洋，是一个兢兢业业的好学生，标准答题，但问题就在于，艺术创作没有正确答桉，这需要一点灵感。
这也恰恰是陈子洋所欠缺的。
陆潜规划了框架和脉络，他要求陈子洋绕圈，所以陈子洋就在绕圈，没有更多也没有更少，尽职尽责。
如果由陈慕来掌镜，这一幕就能够展现摄影的灵气——
转圈，当然依旧是转圈的，但陈慕知道，陆潜的创作意图还有更多解读空间。
那家伙的脑子里，总是有着源源不断的创意，怎么可能如此简单呢？
最直观的一点，这一幕的核心主角是谁？
按常理来说，应该是死侍，对吧？第一男主角。
但事实上，陈慕认为，陆潜的创作意图并非如此。
如果以死侍作为画面核心，那么转圈的时候，就难以保证死侍一直在构图的侧重点上，摄像机的运动轨迹和洪家班的动作设计存在冲突，反而可能破坏运动轨迹，导致整个画面乱成一团。
正好，因为摄像机不断转圈，结果就是天旋地转加上胡搅蛮缠，乱上加乱，观众看了应该可以好好呕吐一番。
显然，如此效果不是陆潜的本意。
由陈慕掌镜的话，他会以死侍作为机动核心，在旋转过程中，连接脉络，最后画出一个北斗七星。
什么意思？
就好像跳棋一样。
跳棋，需要互相联动互相勾连，最重要的是，全盘布局，将整个棋局的脉络尽收眼底。
比如，以死侍为第一个起点。
死侍打了一个人，焦点就落在这个人身上，“看着”死侍继续离开继续打第二个人，然后第一个人就摔倒或者撞向第三个人，焦点转移到第三个人身上，又朝着死侍杀过去，但死侍已经离开第二个人继续杀向第四个人，看到第三个人过来，死侍联手对付第三个人和第四个人。
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