法槌再次落下时，审判庭里的阳光已经铺满了半块地板。沈墨心和江寻并肩站在庭中央，创作笔记摊开在展示台上，那页带着咖啡渍的云雾草稿，在晨光里像一片活过来的云。旁听席静得出奇，连之前偶尔的咳嗽声都消失了，所有人的目光都落在他们身上 —— 包括被告席上的顾景明，他低着头，却能看见指节因用力而泛出的青白。
“审判长，各位陪审员，” 沈墨心先开口，声音比刚才更坚定，却带着温润的力量，“我们今天站在这里，不想再争论‘仿作’还是‘真迹’，只想说说我们心里的‘传承’。” 她拿起创作笔记，翻到夹着残扇照片的那一页，“这是我们修复的民国残扇，有一把扇面缺了半只蝴蝶，我们没有照着其他扇面补，而是去公园观察了三天蝴蝶 —— 看它们停在花上时翅膀的弧度，看阳光照在翅膀上的颜色变化，最后补的蝴蝶，翅膀边缘带着一点透明，就像我们小时候在江南看到的、会停在袖口的那种蝴蝶。”
她抬头，目光扫过旁听席上的那位阿姨：“就像这位阿姨用我们教的技法画自家老房子一样，我们补的不是‘蝴蝶’，是我们对生活的记忆；我们画《蓬莱仙境图卷》的云雾，加的不是‘弧度’，是我们对当下的感知 —— 这些都不是‘仿作’的借口，是传统技法该有的样子：它不该躺在博物馆里，等着被人当标本欣赏；它该走进生活，跟着我们的眼睛、我们的记忆、我们的真心，长出新的样子。”
江寻接过话，手里的宣纸在晨光里泛着柔和的米白色：“我们花半年学调矿物颜料，不是为了‘像清代’，是因为这种颜料画出来的山，能让看画的人想起老家后山的颜色；我们练三年披麻皴，不是为了‘像王原祁’，是因为这种笔法能画出山石的硬气，就像我们这代人守着传统的初心。顾景明说没有‘古画’标签，我们的技法一文不值，可去年社区课上，有个小女孩用我们教的简易皴法，画了她爷爷种的竹子，她爷爷看了哭着说‘这竹子跟我老家的一模一样’—— 那时候我们就知道，技法的价值，从来不在标签上，在它能不能帮人留住心里的东西。”
他指着投影屏幕上的飞檐对比图：“王原祁画清代的飞檐，是因为他熟悉那样的建筑；我们画带弧度的飞檐，是因为我们熟悉江南的烟火气 —— 这不是对传统的背叛，是对传统的延续。就像唐代的画家画马，会画战场上的战马；宋代的画家画马，会画庭院里的闲马 —— 每个时代的画家，都在用传统技法画自己的时代，这才是艺术史该有的样子：不是只有‘真迹’才能留下，那些带着真心的‘新创作’，同样能成为后来人的传统。”
顾景明突然抬起头，声音沙哑得像被砂纸磨过：“可没有钱，你们怎么研究技法？怎么让更多人看到？你们现在说的好听，不过是因为赢了官司！”
“我们研究技法，靠的不是您的钱，是故宫修复师的免费指导，是七叔留下的札记，是社区居民凑的颜料钱。” 沈墨心的声音很轻，却像一颗石子投进平静的水里，“去年我们没钱买宣纸，社区的阿姨们就把家里的旧宣纸拿给我们；我们没地方晾画，美术馆的张馆长就腾出仓库给我们用 —— 这些都不是钱能换来的，是大家对传统的真心。您说艺术是有钱人的游戏，可您从来没见过，那些普通人拿着自己画的扇面，眼里闪着的光 —— 那才是艺术该有的样子，不是放在拍卖行里的数字，是藏在心里的温度。”
旁听席上突然响起掌声，先是零星的几声，很快连成一片，像春雨落在青瓦上。那位戴眼镜的女士擦了擦眼角，手里的笔记本上又多了一行字：“艺术的温度，在真心不在金钱”；赵松年合上《王原祁画论》，对着庭中央的两人深深点头；林鹤年拿出手机，悄悄给故宫的同事发消息：“今天见到了传统技法的未来，比真迹更动人”。
审判长抬手示意掌声停下，目光落在顾景明身上：“被告人顾景明，你还有什么要陈述的？”
顾景明张了张嘴，却没发出声音。他看着展示台上的创作笔记，看着上面密密麻麻的草稿和色卡，看着旁听席上那些带着共鸣的眼神 —— 他突然意识到，自己追求的 “八千万”“古董标签”，在这些真心面前，显得那么可笑又苍白。他曾经以为艺术是用来牟利的工具，却忘了，真正的艺术，是能让人想起心里最软的地方，是能连接过去和现在的桥。
他低下头，双手放在膝盖上，再也没说一句话。
公诉人随后做了总结陈述：“被告人顾景明以非法牟利为目的，伪造文物标识，意图倒卖他人创作的艺术作品，其行为已构成伪造文物罪。而江寻、沈墨心的创作，属于基于传统技法的艺术再创作，且保留完整创作记录，主观上无伪造故意，客观上未参与倒卖，不应承担法律责任。更重要的是，他们的创作实践，为传统技法的传承提供了新的思路 —— 艺术的价值，在于真心与创新，而非单纯的‘真伪’标签。”
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