《南山客》的余温尚存，江城身上那层由影视圈初步认可所带来的“质感”滤镜尚未完全稳固，一股来自另一个专业领域的、冰冷而尖锐的质疑之风，便已悄然刮起，目标直指他赖以成名、并屡次在公众面前展示的根基——音乐。
率先发难的，是业内一位以观点犀利、言辞刻薄着称的资深乐评人——韩松。他在一家颇具影响力的音乐杂志及个人专栏上，发表了一篇题为《警惕‘创新’外衣下的解构与庸俗——析某些跨界现象的负面影响》的长文。
文章没有直接点名，但通篇的指向性明确得如同灯塔。韩松以深厚的音乐史和乐理知识为根基，开篇先肯定了传统音乐传承的重要性，随即笔锋一转，将矛头对准了近期某些“打着创新旗号、实则哗众取宠”的跨界行为。
他重点批判了两种现象：
其一，是“对经典曲目的轻慢解构”。文中虽未提《广陵散》之名，却明确指向了“某选秀选手”将千古名曲用于竞技舞台的行为，斥责其“剥离了乐曲应有的历史沉重感与精神内核，将其矮化为炫技和博取眼球的工具，是对古琴艺术神圣性的亵渎”。
其二，是“对乐器本体的功能性异化”。这里，他将炮火集中在了江城那首破圈的古筝版《恋爱循环》以及《天籁之战》中的即兴古筝solo上。韩松认为，古筝作为拥有悠久历史和丰富表现力的汉族传统乐器，其音色、技法应与相应的曲目意境相匹配。将其用于演奏流行歌曲、动漫音乐，甚至是在流行编曲中强行插入“不伦不类”的solo，是“对乐器独特韵味的粗暴践踏”，是“为了迎合低级趣味而进行的自我降格”，其本质是“艺术上的懒惰与投机取巧”，并忧心忡忡地表示，这种风气若被年轻人效仿，将导致传统乐器学习的本末倒置，最终损害的是传统音乐传承的纯粹性。
文章旁征博引，逻辑严密，用词考究却字字如刀。韩松在音乐评论界的地位，使得这篇文章一经发布，立刻被多家媒体转载，在音乐圈内和关注文化的网友中引发了巨大争议。
支持韩松观点的人不在少数，尤其是一些恪守传统的民乐爱好者、专业院校的师生以及部分保守派评论家。
【韩老师说得一针见血！早就看不惯这种乱象了！】
【古筝弹《恋爱循环》？简直滑稽！老祖宗的脸都要被丢尽了！】
《这就是典型的为了流量不要底线！》
《支持韩松！维护传统音乐的严肃性和纯粹性！》
《那种即兴solo根本就是瞎弹，毫无章法，也就骗骗外行！》
这些声音与之前对江城的一片赞誉形成了尖锐对立，网络上顿时吵成了一锅粥。
江城的粉丝“江米条”们自然奋力反击，强调江城技艺的精湛和传播传统文化的积极意义，但面对韩松那套专业的、上升到艺术伦理和传承高度的理论，她们的辩驳有时显得苍白无力，反而被对方嘲讽为“无脑护主”、“不懂音乐”。
这股批判的风潮，甚至开始隐隐影响到江城的一些商业合作。个别原本在接洽的、与传统文化相关的代言或活动，态度变得暧昧和观望起来。毕竟，谁也不想和一个被贴上“亵渎传统”、“庸俗化”标签的艺人绑定过深。
“城哥，您看这个……”林婉将韩松那篇文章的打印版和网络上的争议汇总，小心翼翼地放在江城面前。
江城刚结束一段惬意的午后小憩，正对着一碟新到的“桂花糖藕”进行甜度评估（藕糯糖香，甜而不腻，合格）。他拿起那几张纸，目光平静地扫过那些加粗的、充满攻击性的标题和段落。
“亵渎？”他轻声重复了一下这个词，脸上没什么表情，仿佛在看一则与己无关的社会新闻。
“庸俗？”他又念了一个词，眼神里透出一丝纯粹的疑惑。
他放下文章，拿起一块糖藕，咬了一口，细细咀嚼着。
对他而言，弹琴和吃点心在某些层面是相通的——关键在于是否合乎本心，是否带来愉悦（或省力）。《广陵散》他弹了，是因为当时系统要求，而且那曲子本身有力量，他弹得也顺手；《恋爱循环》他弹了，是因为网友点了，旋律简单不费劲，而且效果似乎不错。
至于“亵渎”和“庸俗”？
他不太理解这些沉重的词汇为什么要加诸在音乐之上。音乐，难道不是让人听的？让人感受的？为什么一定要背负那么多历史和道德的枷锁？
系统的提示音在他脑海中平静地响起，带着一种超越纷争的淡然：
【叮！检测到来自专业领域的质疑与批判。】
【触发支线任务：‘噪音过滤与本心坚守’。】
【任务要求：无需陷入无意义的口水争论，保持自身对音乐的独特理解与表达方式。真正的实力，无需言语辩护，自有知音共鸣。】
【任务提示：可选择性进行‘非典型’回应，或干脆不予理会。专注下一项‘被动营业’即可。】
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