郑总监的认可如同一道特赦令，为B队《归途》的改编之路扫清了最大的障碍。接下来的时间，整个B队，尤其是王撕聪和李默，进入了近乎疯狂的工作状态。他们几乎是不眠不休地泡在排练室里，与节目组的乐队老师反复沟通、磨合，将江城那个“古今对话”的构想，一点点细化、夯实，变成可以实际演奏和演唱的成熟编曲。
江城作为创意的提出者和古筝solo的承担者，自然也无法完全置身事外。不过，他的“参与”方式，依旧极具个人特色。
大部分时间，他依旧是那个安静的“省力观察者”，窝在排练室的角落，听着王撕聪和李默为了一个和弦、一段过渡争得面红耳赤，或者看着乐队老师尝试各种配器组合。只有当涉及到古筝部分的旋律走向、音色选择，或者需要他实际弹奏示范时，他才会慢悠悠地走上前，给出几句言简意赅却往往直指核心的意见，或者随手拨弄琴弦，弹出他心目中理想的乐句。
他的参与度不高，但每一次介入，都精准有效，仿佛他脑中早已有了完整的音画，只是懒得用语言去详细描述。
“这里，古筝进来的时候，不要跟钢琴抢。”江城听着一段编曲小样，微微蹙眉，“让它飘在上面，像……远处的山。”
乐队老师愣了一下，随即恍然大悟，立刻调整了古筝声部的混响和音量，使其听起来更加空灵、有距离感。
“solo后半段，加点……颗粒感。”江城示范了几个快速的轮指，“像下雨。”
李默立刻领会：“明白！增加节奏的灵动性，打破之前的绵长，制造变化！”
在这种高效（虽然江城本人出力有限）的协作下，改编版的《归途》编曲，以惊人的速度趋于完善。
终于，到了决赛前最后一次，也是最重要的一次全员带妆彩排。所有决赛选手、导师、节目组核心成员，乃至部分受邀媒体，都齐聚在决赛夜的演播大厅，进行最后的流程演练和效果检验。
彩排按照决赛流程进行，一组接一组的选手登台，呈现他们精心准备的最终舞台。吴签签那组炫酷的舞曲引爆全场，王撕聪所在另一组的高难度唱跳也赢得了热烈掌声……舞台效果、灯光、音响都调试到了最佳状态，气氛越来越热烈。
轮到B队，也就是江城所在的《归途》组登场时，台下观看着的其他人，包括几位导师，都或多或少流露出好奇和探究的神色。关于他们大胆改编、加入古筝solo的消息，早已在内部小范围传开，大多数人对此持保留甚至看衰的态度。
灯光暗下，只留几束追光，勾勒出舞台上五人的轮廓。背景屏幕是一片流动的、水墨晕染般的远山与道路，意境悠远。
前奏响起，不再是原版那略带伤感的钢琴独奏，而是由钢琴与垫底的电子音效共同营造出一种更为广阔、空寂的空间感。李默作为主唱，站在舞台中央，他的声音温暖而稳定，将第一段主歌那经过微调、削弱了忧伤、强调了“回望”与“寻找”意味的歌词，娓娓道来。
“走了多远，才想起回头看……”
“灯火阑珊，哪一盏是答案……”
他的演唱依旧动情，但不再是撕心裂肺的呼唤，更像是一种沉淀后的低语与叩问。王撕聪和另外两名队友的和声恰到好处地烘托着氛围。
一切听起来都很正常，甚至比原版更多了一份沉静的力量。台下的观众微微点头，觉得这个改编虽然温和，但至少不突兀。
然而，当歌曲进行到第一段副歌结束，进入间奏部分时，真正的变化开始了。
钢琴的旋律渐渐隐去，电子音效如同薄雾般散开。一束清冷的、如同月光般的顶光，精准地打在了舞台一侧，一直静坐于古筝后的江城身上。
他依旧穿着那身素雅的决赛服装，微微垂首，侧脸在光影中显得沉静而专注。修长的手指，轻轻搭上了琴弦。
没有预告，没有铺垫。
下一刻，清越、悠扬、带着一丝苍古韵味的古筝音色，如同山间清泉，骤然流淌进这片现代音乐构筑的空间！
不是传统的悲切或激昂，而是一种极其空灵、自由的旋律。那旋律并非原曲的复刻，而是江城基于歌曲意境，即兴发挥的一段创作。音符跳跃、盘旋，时而如飞鸟掠过长空，时而如溪流绕过山石，带着一种不受拘束的、向内探索的灵性。
这突如其来的、风格迥异的音色，让台下所有人为之一怔！
然而，预想中的“突兀”和“割裂感”并没有出现。
那古筝的声音，仿佛自带一种奇异的融合力。它没有破坏歌曲的现代感，反而像是为这幅“归途”的画卷，注入了灵魂的底色，一种超越了时间与空间的、永恒的“根”的呼唤。它像是在与李默之前的演唱对话，用另一种语言，回答着关于“归途”的命题——归途，或许不在于回到某个具体的地点，而在于找到内心的安宁与本源。
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