创作室内，原曲的旋律在空气中流淌。这是一首颇具知名度的华语经典，原作以宏大的弦乐编排和空灵悠远的人声着称，描绘的是一种追寻梦想、跨越山河的壮阔情怀。旋律优美，意境深远，但也正因为其经典地位和固有的编曲印象，想要进行颠覆性的改编，难度极大。
林枫、赵锐和孙皓听完原曲后，脸上都露出了既兴奋又倍感压力的神色。这首歌的骨架太扎实了，任何改动都可能被视为“亵渎”，但教授要求的又是如此大胆的融合。
陈教授关掉音乐，看向他的队员们，尤其是角落里的江城：“曲子听完了，大家有什么初步的想法吗？畅所欲言，任何天马行空的想法都可以提。”
林枫犹豫了一下，率先开口：“教授，原曲的弦乐部分非常出彩，如果我们用电子音色来模拟或者重构弦乐的铺底，或许能营造出一种既熟悉又陌生的感觉？”
赵锐补充道：“贝斯线可以做得更跳跃、更有律动感一些，打破原曲比较平稳的节奏。”
孙皓则琢磨着人声部分：“我的音色可能唱不出原唱那种空灵，是不是可以处理得更有颗粒感，或者加入一些气声、念白？”
他们的想法都集中在现代编曲手法上，试图用电子、律动来“包装”这首经典。
陈教授认真听着，不时点头，但目光始终若有若无地瞟向江城，似乎在等待他的声音。
江城依旧闭着眼，靠在墙边，仿佛睡着了。直到林枫三人都发表完看法，创作室陷入短暂的安静时，他才慢悠悠地睁开了眼睛。
他没有看任何人，目光落在虚空中的某一点，像是还在回味刚才的旋律。
“这首歌，”他忽然开口，声音带着点刚睡醒的沙哑，却清晰地传入每个人耳中，“讲的好像是……走路？”
走路？
这个过于朴素、甚至有些幼稚的解读，让林枫三人都愣了一下。追寻梦想、跨越山河的宏大叙事，到了江城嘴里，怎么就变成了“走路”？
陈教授眼中却闪过一丝精光，身体微微前倾：“继续说。”
江城皱了皱眉，似乎在寻找合适的词汇来描述他的感觉：“原曲……听起来，走得很累。”
他顿了顿，补充道：“背景音乐太……满了。好像生怕别人不知道路远山高。”
林枫张了张嘴，想反驳，却又觉得好像无法反驳。原曲的编曲确实层次丰富，气势恢宏，但听久了，确实有种被声音包裹的、略微窒息的“满”感。
“你的意思是，”陈教授引导着他，“我们需要给这首‘走路’的歌，‘留白’？”
“嗯。”江城点头，言简意赅，“留出喘气的空。”
他这个基于最原始听觉感受的建议，看似毫无技术含量，却像是一把钥匙，瞬间打开了新的思路！
陈教授猛地一拍大腿：“对啊！留白！东方美学的精髓！我们不需要用电子乐去填满所有空间，相反，我们要学会做减法！用电子乐的‘疏’来对应原曲弦乐的‘密’，用节奏的‘断’来制造行进中的‘顿挫’感！”
他激动地走到白板前，开始飞快地写画：“主歌部分，我们可以剥离掉大部分原曲的铺底，只保留最核心的旋律线条，用极简的、带有空间感的电子音效和打击乐来衬托，突出人声的叙事感，就像一个人在空旷的原野上独行……”
“副歌部分，当情绪需要推进时，我们再让江城的古筝介入！不是作为陪衬，而是作为与电子节奏、与人声并行的、另一个强有力的声部！古筝的颗粒感和穿透力，与电子音的绵延和氛围感形成对比和对话！”
“间奏部分，甚至可以设计成古筝与电子合成器的即兴‘对飙’，展现两种音乐语言的碰撞与交融！”
陈教授越说越兴奋，整个改编的骨架瞬间清晰了起来！不再是简单的“电音版经典”，而是一场有起承转合、有张有弛的、传统与现代的“音乐戏剧”！
林枫、赵锐和孙皓也被这个构想点燃了，纷纷加入讨论，提出具体音色和编配的建议。
“古筝的音色可以稍微做一些失真处理，增加一点‘电’味，更容易融入！”
“贝斯线可以在古筝进入的时候，转为提供更低沉、更有推动力的低频支撑！”
“人声和声部分，也许可以尝试用一些电子和声器来处理，营造虚幻感？”
创作室内的气氛变得热烈而专注。
而提供了核心思路的江城，在说完那句“留出喘气的空”之后，就又恢复了之前的安静状态。他看着白板上逐渐成型的框架图，听着队友们激烈的讨论，脸上没什么表情，但眼神似乎比刚才亮了一点点。
这个改编方向，听起来……好像确实没那么“吵”了。而且，“留白”这个概念，很省力气，符合他的美学（懒人哲学）。
系统提示音响起：
【叮！宿主以独特视角（‘走路很累’、‘需要留白’）切入歌曲改编讨论，提供关键性核心思路，有效引导团队创作方向，极大降低后续复杂编曲可能性。奖励现金：+500，000元。】
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