找一个好的苏绣师傅难度不大，但要找一群就会非常难。
华夏有几亿年轻人，有天赋学苏绣的年轻人也多。
有天赋还想学苏绣的年轻人也多到没有那么多。
而有天赋同时喜欢，想学，还耐得住寂寞的年轻人少之又少。
严格来说，自己的团队达到标准的除了自己就只有伊莎?贝尔和奥古斯都。
所以用高昂的工资让越来越多有天赋的年轻人专精苏绣是叶辰一直在做的事情。
所以明年自己的品牌建立之后。
姚女士哪里教的学生，叶辰会用高昂的工资请一些过来...
让学苏绣的年轻人们有一个盼头，能看到未来，同时也提升自己的产品质量。
两全其美！
而阿丽亚娜的小品牌请一两个绣娘负责压轴私人订制，秀场压轴的高定礼服完全够用。
叶辰的团队建立苏绣刺绣工坊还有一个重要原因。
香奈儿作为高级定制时装的殿堂级品牌，其背后凝聚着无数手工艺大师的精湛技艺与传承。
在众多为香奈儿打造华服的顶级工坊中，Lesage刺绣工坊（Maison Lesage）无疑是最具传奇色彩且最负盛名的存在。
这也是香奈儿是巴黎高定会员之一的重要原因。
叶辰的苏绣刺绣工坊和香奈儿的Lesage刺绣工坊有异曲同工之妙。
工艺权威性与稀缺性独一无二。
Lesage代表了法式高级定制刺绣的巅峰水准，苏绣刺绣工坊代表了中式高定刺绣的巅峰水准。
当然叶辰和姚女士的刺绣水准完全是两个概念。
而这个世界，同时精通这两种刺绣的人只有一个——叶辰。
成年时副本里学习的苏绣，未成年时在天工空间里，跟着老魔头学Lesage法式刺绣。
其实外国也有很牛杯的技术。
香奈儿合作的Lesage刺绣工坊（法式刺绣的巅峰代表）和苏绣一样，都代表着人类手工刺绣艺术的最高水准，二者在技艺内核、文化传承及美学追求上存在深刻共鸣。
但因历史背景、地域文化及应用场景的差异，又展现出鲜明的分野。
苏绣以劈丝工艺着称——一根蚕丝线可劈分为48甚至更细的丝缕，用最细丝线（仅为头发丝的1/20）绣制出如《金鱼》《小猫》般纤毫毕现的双面绣作品，正面平整光洁、反面无针迹瑕疵，追求“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八字诀。
Lesage同样以手工精度为傲：工匠需用钩针或Cornely机器精确操控亮片、珠子的走向，确保每颗宝石的角度折射光线一致。
通过Lunéville钩针实现正面无可见针脚的浮雕效果，反面亦整洁利落，如同艺术品般完美。
外国能拿得出手打擂台的技术不多，这Lesage刺绣正是其中之一。
Lesage打破了传统刺绣的材料边界。
除丝线外，亮片、莱茵石、水晶、鸵鸟毛、孔雀羽、金属片、皮革碎片、树脂甚至3D打印部件均被创造性运用。
通过色彩碰撞、质感对比（如金属丝与羽毛交织）构建视觉冲击......
精通两种刺绣的叶辰有深刻的体会。
总得来说。
苏绣是江南烟雨中的工笔长卷。
以蚕丝为墨、绣针为笔，在丝绸画布上细腻晕染自然诗意与人文哲思，用千年沉淀的针法体系编织出光可鉴人的二维幻境，让观者在静谧中感受“物我两忘”的东方禅意。
Lesage则是巴黎夜空中的璀璨烟火。
以宝石为星、金属为焰，在时装舞台上用Cornely的韵律与钩针的触觉魔法，堆叠出脱离平面的立体奇观，每一次转身都迸发巴洛克式的戏剧张力，宣言着法式高定对极致奢华与先锋创造的永恒追求。
两种刺绣虽路径迥异，却共享着对手工艺术的信仰。
拒绝工业化复制的冰冷，坚持用时间、情感与技艺温度对抗效率至上的时代洪流。
无论是苏绣绣娘在姑苏老宅专注劈丝的侧影，还是Lesage工匠在巴黎工坊操控百年机器的剪影，他们手中的每一针都在证明。
真正的奢侈，是让人类的双手永远拥有撼动人心的力量。
这，或许就是两种刺绣最动人的共同点，也是它们留给世界最珍贵的文化遗产。
在这个年代，还有很多人不知道苏绣，甚至连很多华夏人也不知道。
今年拍的纪录片先在电视上给大家普及一下。
少儿频道和电影频道也给劳资放！
嘿嘿！
爱看动画片和电影的观众:“我xxxxxxxxxx”
......
“你画的这套礼服，可以改一下。”
叶辰拿出铅笔坐在胡桃木绘图桌前，左手轻按米白色画纸，右手握着HB铅笔快速勾勒礼服轮廓。
画纸上已出现立领与A字裙摆的大致线条，接着转头对身旁的阿丽亚娜道：“这里可以尝试一下中式立领，但肩线必须更符合西方剪裁的利落感。”
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