自那日起，郭从谦的生活陡然间被填塞进了一种前所未有的、严苛而充实的节奏。每日天光未亮，净乐司的粗役们尚在睡梦之中，他便已悄然起身，借着透入陋室窗隙的微光，开始了他自己规定的晨课。
他寻了一处背风且远离他人视线的墙角，将前一日胡师傅指点的、最基础的“勾、挑、抹、剔、打、摘”等琵琶右手基本指法，反复空练。没有琴，他便以指代弦，在冰冷的墙壁上或自己的大腿上模拟按压、勾挑的力道与角度，心中默念着胡师傅那沙哑嗓音强调的要点：“力从肩发，贯于肘腕，聚于指尖，触弦即离，切忌拖泥带水！” “勾要果断，挑要轻灵，抹如春风拂面，剔似利刃破冰！”
晨风凛冽，吹得他单薄的衣衫紧贴身体，手指很快冻得通红麻木，他却恍若未觉，只是机械而专注地重复着，直到指尖传来熟悉的、因过度摩擦而生的灼热感，直到额角渗出细密的汗珠。他深知自己起步太晚，根基薄弱，唯有以百倍于他人的笨功夫，才可能追上那一点点微末的差距。“拳不离手，曲不离口”，这是胡师傅第一日见面便丢给他的硬道理，他奉若圭臬。
完成晨间的基本功锤炼，他便开始一日繁重的劳役。劈柴、挑水、搬运、打扫……这些粗活耗费着他年轻却并不强壮的体力，但他却在这些机械的重复中，刻意调整着自己的呼吸，试图找到那种胡师傅所说的、演奏时所需的“绵长深稳”的气息感觉。甚至在挥动斧头、肩挑重担的间隙，他心中也在默默打着拍子，回忆着胡师傅用枯瘦手指敲击桌沿、为他示范散板、慢板、快板节奏差异时的情景。“节拍是乐曲的骨架，失之毫厘，谬以千里。快时如疾风骤雨，密不透风；慢时如云卷云舒，气定神闲；散板最考功力，形散而神聚，全在心意流转之间。”
申时初刻，是他一天中最期盼也最紧张的时辰。干完所有分内活计，他顾不得擦去满脸的汗水和尘土，便匆匆赶到胡师傅那间弥漫着陈旧气息的小屋。半个时辰，短暂得如同白驹过隙，他却恨不能将每一息都掰成两半来用。
胡师傅的教学方式，与苏舜卿的“点拨式”截然不同，更加系统，也更加……古老而严谨。
他首先做的，不是让郭从谦弹奏复杂的乐曲，而是拿出几张边缘磨损、字迹却依旧清晰工整的泛黄纸页——那是用工尺谱和减字谱混合记录的古老乐谱。“乐以载道，谱为舟楫。不识谱，不通律，终是野狐禅，登不得大雅之堂。” 胡师傅的声音干涩，却带着一种不容置疑的权威。他指着谱上那些对于郭从谦如同天书般的符号，从最基本的“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等工尺谱字，讲到宫、商、角、徵、羽五音与十二律吕的对应关系，再讲到不同调式（宫调、商调、角调等）转换带来的情绪色彩变化。郭从谦听得如饥似渴，如同干旱的禾苗突逢甘霖，拼命吸收着这些他从未接触过的、真正属于“乐道”核心的知识。他找来烧剩的木炭，在胡师傅允许的废纸上，笨拙却一丝不苟地临摹着那些谱字，反复背诵音律口诀，直到烂熟于心。
识谱记律之后，才是上手练习。胡师傅将他那把珍若性命的紫檀琵琶（偶尔也让他用那把练习琴），亲自示范。他并不急于教授大曲，而是挑选一些旋律相对简单、却蕴含着典型技法与气韵的经典小段，如《阳关三叠》的片段，《梅花三弄》的主题。他的示范极其缓慢，每一个指法的起落、力度的轻重、音色的明暗、气息的配合，都清晰无比，仿佛将演奏的每一个瞬间都拆解开来，摊在郭从谦面前。
“看好了，”胡师傅浑浊的眼睛此刻精光内蕴，枯瘦的手指在弦上抚过，发出圆润而富有弹性的声响，“此处用‘轮指’，五指的力道需均匀如珠落玉盘，快而不乱，密而不断。” 他示范一遍，然后让郭从谦模仿。“不对！腕子太僵！放松！指尖触弦的瞬间要有‘抓’的感觉，不是‘戳’！” 他毫不留情地指出错误，有时甚至会直接用手中的小竹棍轻点郭从谦手腕或手肘的关节，矫正他的姿势。“气要沉下去，跟着旋律走，不要憋在胸口！你以为弹琴只用手指吗？全身的气血心神，都要灌注进去！”
这便是“悟韵摹神”的第一步——精确的摹仿。郭从谦摒除一切杂念，全神贯注地观察、记忆、复制胡师傅的每一个细微动作和音效。他不再仅仅追求“弹响”、“弹对”，而是开始努力体会那指法背后所追求的“韵”——轮指的连绵感，吟猱的波动感，拂扫的力度与层次感。这个过程枯燥而痛苦，常常一个短短的小节就要反复练习数十上百遍，直到手指酸痛，耳朵几乎对那个单调的音符产生抗拒。但郭从谦咬牙坚持着，他珍惜这来之不易的机会，更被胡师傅那看似冷漠、实则倾尽全力的传授所震撼。
偶尔，在郭从谦某个段落摹仿得略有几分形似之时，胡师傅那万年冰封般的脸上，会极其罕见地掠过一丝几乎难以察觉的松动。他会让郭从谦停下，然后开始讲述与这段音乐相关的诗词、典故。
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