《进击的巨人》不费吹灰之力地征服了这个王牌制作团队的每一个成员，并且大大的激励了他们。
像他们这种有技术有代表作又有理想的团队是有傲骨的，比起金钱，他们更需要精神上的满足。
毫无疑问，《进击的巨人》这种超一流的作品就是他们的精神食粮，他们立即就像打了鸡血一样，拿到了各自的工作，开始奋力投入制作之中。
首先他们需要先找到合适《进击的巨人》这部作品的画风，你提出了很详细的要求，是一个超完美的甲方，负责这个工作的总作画监督立即开始寻找合适的画手。
不久后，他们就找到了一个叫月华刃的漫画家，是个很内向的宅男，但画风很独特，和《进击的巨人》非常契合，你看过对方的画稿后很满意，果断给了他这个offer。
画风定位确定后，一张张画稿马上开始产出，各个部门开始热火朝天的投入工作中。
他们都是一流的动画相关从业者，一流的人才往往也有着一流的理解能力和变通能力，因此你们经过短暂的磨合期后，就开始相处得非常融洽了。
在继被你的超一流剧本惊艳和折服后，他们很快也被你一流的执导能力折服了，你写的脚本简洁清晰，每一道指令都精准明确，这极大提高了工作效率。
你的剧本太好，要求也很高，为了不辜负剧本质量和达到你的要求，他们压力山大，但是你也不是只嘴上提出要求，然后让他们自己去绞尽脑汁思考如何做到，而是给出了建设性的指导意见。
比如为了表现巨人的庞大身躯和流畅的打斗，你提出试试3D与2D的结合，这最终使得团队创新性地采用了3D建模与2D手绘结合的技术。
先用3D模型处理巨人庞大的外形以及复杂的场景调度，再由经验丰富的原画师进行关键动作的2D绘制，从而在保持手绘质感的同时，实现了动画的视觉冲击力。
这是一项技术革新。
而且你实在是财大气粗，为了呈现几秒钟的战斗镜头，动画师可能需要花费一天以上的时间来绘制布局，而你却让他们不用顾忌钱的事，要他们尽全力发挥。
这种不惜成本的投入，使得每一集的制作成本都高达2000万日元以上，也使得尽管制作过程极其艰辛，但他们却毫无怨言，甚至甘之如饴。
这也是之后使得《进击的巨人》作画质量登顶，成为“经费燃烧现场”的根本原因。
除了这些之外，你这个监督还几乎包揽了音乐方面的制作。
第一首主题曲《红莲の弓矢》，以独特的德文念白与军鼓节奏开场，营造开战的紧张感与悲壮决心。
之后的歌曲的节奏紧凑有力，歌词则深刻地展现了人类面对巨人压迫时的愤怒与反抗意志。搭配管弦乐和人声吟唱以及电子音效，构建出了史诗感与绝望中的希望。
第二首主题曲《自由之翼》则在延续《红莲の弓矢》的基础上，加入了更多层次感，情感表达更为丰富，将人类对自由的渴望、对未来的希望以及为自由而战的决心，以极具感染力的方式传递给了每一位观众。
除了主题曲外，还有片尾曲和片中的配乐。这些配乐常常在关键时刻响起，必须达到直击人心，深入渲染情绪的效果。
而你的设计每一个BGM都非常完美，极其贴合剧情，当它们在设定的情景中响起的时候，搭配着剧情食用，每一个人都能瞬间被激起一身鸡皮疙瘩，情绪阈值被拉高到最顶峰。
每个人都被你的才华深深折服了。
“监督，你真的是只学了两个月的新人监督吗？”团队中最年轻的松田怀疑地问。他负责的是动画摄影的工作。
你点头。
“真的吗？两个月耶！”松田的眼睛瞪得大大的。
“确实是两个月。”你掰着手指算了算，“9月1日东京艺术大学开学我开始学的，10月底跟你们签的合同，没错吧。”
在日本动画制作中，监督就是导演，是负责统筹动画制作的全局，在具体制作过程中的一把手，镜头运用、剧情走向、美术风格、BGM及音响效果的插入，甚至CV演技等等方面都要参与决策。
虽然这些方面都有专门的负责人，但各方面的融合与协调却非常依赖监督发挥作用。
甚至在改编类作品中，监督对原作的理解与把握也会直接影响到动画方面的呈现。
可以说，监督就是作品最关键的决定因素，在动画制作中担任掌舵者的角色。
你不止完美担任起了这些工作，甚至还远远超过了很多监督的水平，至少大部分监督都无法包揽作品的音乐创作。
松田因为家庭原因，很小就开始接触动画制作，从来没有见过哪一个像你这么强这么全能的监督，而你居然只学习了两个月！
简直不可思议！让人难以置信！
更不可思议的是，你居然说《进击的巨人》这种超一流的作品，只是你学习两个月后用来验收学习成果的练习作业！
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