小林,我听说你最近在做游戏配乐?导师的声音还是那么温和,带着岁月沉淀的智慧,别被商业迷失了方向,真正的好音乐,是能打动人心的。当年你在学校创作的《月光曲》,用小提琴模仿月光流淌的声音,至今还让我记忆犹新。音乐创作就像酿酒,需要时间和耐心,急功近利只会酿出酸涩的苦酒。
导师的话像一道光,照亮了林夏黑暗的内心。他决定赌一把,将自己改编的《九州山河》主题曲上传到音乐平台,并附上了一段长长的创作阐述,讲述自己如何将传统文化与现代音乐结合,希望能引起共鸣。他甚至自费制作了一段动画MV,画面中,古代侠客与未来战士在音乐的旋律中并肩战斗。
出乎所有人的意料,这首曲子在网络上迅速走红。网友们纷纷留言:这才是真正的国风音乐!听着曲子,仿佛置身于那个波澜壮阔的江湖!就连《九州山河》的游戏玩家也自发在论坛上推荐,要求官方采用这个版本。有人在评论区写道:当编钟响起的瞬间,我鸡皮疙瘩都起来了,这就是文化的力量!
甲方的态度发生了一百八十度大转弯,不仅接受了林夏的版本,还追加预算,邀请他为游戏制作全套配乐。老周看着播放量不断攀升的数据,脸上露出了久违的笑容:小林,这次是我看走眼了。你小子,还真有两把刷子!我决定了,工作室以后专门成立一个国风音乐项目组,就由你带队!
然而成功并没有让林夏迷失。他拒绝了多家公司的高薪挖角,而是选择继续留在工作室,带着新人一起创作。他开始尝试将古典音乐与不同的音乐风格融合,为纪录片、舞台剧制作配乐。他为一部讲述非遗传承人的纪录片创作的主题曲,用二胡与大提琴对话,展现传统与现代的碰撞;为儿童剧创作的配乐,将童谣与交响乐结合,充满童趣。
在一次采访中,记者问他:您觉得商业音乐和艺术音乐该如何平衡?
林夏微笑着说:其实音乐不该被定义为商业或艺术。每一种音乐形式,都有它存在的意义。重要的是,作为音乐人,要守住内心的热爱,用音乐传递真实的情感。就像小提琴的琴弦,只有松紧适度,才能奏出最美的旋律。商业可以是传播音乐的翅膀,但绝不能成为束缚灵感的枷锁。
如今的林夏,依然每天在工作室里忙碌着。他的办公桌上,始终摆放着一张与母亲的合照,旁边是那把陪伴他多年的小提琴。每当遇到创作瓶颈,他就会拿起琴,拉一段简单的旋律。在悠扬的琴声中,所有的疲惫和迷茫都会烟消云散。他还定期去医院看望母亲,为她演奏新写的曲子。母亲总是笑着说:夏夏,你的琴声还是和小时候一样,能让人心静下来。
一个周末的下午,林夏受邀回到母校举办讲座。站在熟悉的礼堂里,看着台下年轻而充满期待的面孔,他想起了自己的求学时光。礼堂的墙壁上,还挂着他当年的获奖照片,那时的他眼神清澈,充满对未来的憧憬。
同学们,他抚摸着手中的小提琴,琴身的包浆在灯光下泛着温润的光泽,音乐的道路上,会有迷茫,会有妥协,但请记住,不要放弃心中的热爱。我曾经也为了迎合市场,创作过很多自己都不满意的作品。但正是那些挣扎的日子,让我更加清楚自己想要的是什么。
他打开投影仪,屏幕上播放着《九州山河》主题曲的创作历程:从最初的手稿,到被否定的版本,再到最终的成品。大家看,这段被红笔圈住的旋律,是我最得意的创作,却差点因为商业需求被删掉。但我坚持了下来,因为我相信,真正好的音乐,一定能找到懂它的人。
讲座结束后,一个女生怯生生地找到他:林老师,我也想做原创音乐,可是家人不支持,说这条路太难走......
林夏微笑着说:的确很难,但正因为难,才值得坚持。就像小提琴的弦,越紧越能发出清亮的声音。只要心中有音乐,无论遇到什么困难,都能找到属于自己的旋律。我送你一句话:不要害怕走弯路,因为每一条路,都在带你靠近真正的自己。
离开学校时,夕阳的余晖洒在校园的林荫道上,林夏想起了自己一路走来的点点滴滴。从初入职场的迷茫,到在商业与艺术之间的挣扎,再到最终找到自己的方向,每一步都充满了挑战,但也让他更加坚定。他知道,音乐的征途没有终点,而他将继续在这条路上,用琴弦书写属于自己的故事,让每一个音符,都成为照亮他人的光。
夜晚,林夏回到工作室,打开电脑,开始创作新的曲子。这次,他不再纠结于甲方的要求,也不再担心市场的反应。他只是单纯地想用音乐,讲述一个故事,一个关于梦想、坚持与热爱的故事。窗外,城市的灯火依旧璀璨,而他的琴弦上,正流淌出一首全新的旋律,那是属于他的,永不落幕的乐章。录音棚里,那张泛黄的便签在微风中轻轻晃动,让每一个音符都有生命的字迹,此刻显得格外清晰而坚定。
喜欢不同职业,同样精彩请大家收藏:(www.qbxsw.com)不同职业,同样精彩全本小说网更新速度全网最快。