伦敦市中心的云栖文创海外工作室里，复古的欧式壁炉旁摆放着东方风格的竹制座椅，墙上挂着一幅融合了东方竹编与西方刺绣的装饰画，空气中弥漫着英式红茶的醇香。一场备受全球文娱界关注的合拍电影项目立项发布会正在这里举行，当“《跨越山海的传承》”这六个大字出现在背景屏幕上时，现场响起了热烈的掌声。
这部电影的故事灵感源自一个真实的历史档案——百年前，一位东方竹编匠人受邀前往英国，与当地的刺绣大师合作，打造了一件融合东西方技艺的“龙凤呈祥竹编刺绣屏风”，这件屏风后来流失海外，不知所踪。电影便围绕这件屏风的“修复之旅”展开：黄博饰演的东方竹编匠人陈墨，自幼跟随祖父学习竹编技艺，坚守着“慢工出细活”的匠人精神；海伦·米伦饰演的英国刺绣大师伊丽莎白，是家族刺绣技艺的第五代传人，对技艺的精细度有着近乎苛刻的要求。两人因参与联合国非遗保护项目而相遇，被委托共同修复一件意外发现的百年屏风——正是那件流失的“龙凤呈祥竹编刺绣屏风”。
起初，由于文化背景和创作理念的差异，两人矛盾不断。陈墨注重竹编的“韧性与自然感”，认为修复应保留岁月留下的痕迹；伊丽莎白则追求刺绣的“精细与完美”，希望将屏风恢复到最初的模样。在修复过程中，他们频繁争执：陈墨觉得伊丽莎白的修补过于“刻意”，破坏了竹编的自然韵味；伊丽莎白则认为陈墨的坚持“固执”，影响了屏风的整体美观。
但随着修复工作的深入，两人在朝夕相处中逐渐相互理解。陈墨看到伊丽莎白为了还原屏风上的一朵刺绣牡丹，反复研究百年前的针法，甚至查阅了十几本古籍；伊丽莎白也目睹陈墨为了修补一根断裂的竹篾，花费三天时间寻找材质、纹理完全匹配的竹子，并用传统技法小心翼翼地拼接。他们开始主动交流各自的文化：陈墨给伊丽莎白讲东方“天人合一”的哲学，解释为什么竹编要“顺应材料的本性”；伊丽莎白给陈墨讲英国维多利亚时期的刺绣文化，分享家族传承背后的故事。最终，他们找到了平衡点——保留竹编上的自然磨损，用精细的刺绣巧妙掩盖破损处，让东西方技艺在修复中相互成就，两人也从最初的互不理解，变成了惺惺相惜的挚友与传承伙伴。
“这部电影的核心主题不是‘文化优劣对比’，而是‘传承的本质是分享’，”陆砚辞作为电影总制片人，在立项发布会上说道，“东方的竹编有‘韧性’，西方的刺绣有‘精细’，没有谁更好，只有相互学习、相互融合，才能让传统技艺焕发新的生机。就像电影中的陈墨和伊丽莎白，他们不是谁说服谁，而是谁都从对方身上学到了东西，最终实现了一加一大于二的效果。”
为了确保文化细节的真实性与准确性，剧组在筹备阶段做了大量功课。剧本打磨耗时一年半，邀请了东方竹编协会的专家、英国刺绣博物馆的馆长担任文化顾问，每一个关于技艺的细节都反复推敲。比如“修复屏风”的情节，就基于英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的真实修复案例，详细还原了竹编修补、刺绣补色、整体加固等流程，甚至连使用的工具——东方的竹刀、英国的刺绣针，都严格按照百年前的样式仿制。
所有相关道具均由云栖村的竹编匠人与英国的刺绣大师联手制作。云栖村的王木匠带领团队，用传统工艺制作了屏风的竹制框架，确保纹理、结构与百年前一致；英国刺绣大师安妮·琼斯则带领弟子，花费三个月时间，按照百年前的针法，还原了屏风上的刺绣图案。“道具是电影的细节，也是文化的载体，我们必须做到精益求精，不能让观众觉得是‘表面化的文化符号’，”陆砚辞强调道，“比如屏风上的龙凤图案，既要保留东方的象征意义，又要符合西方观众的审美习惯，不能过于夸张，要自然融入整体设计。”
导演的选择也经过了反复考量。为了确保东方文化表达不被西方审美同化，同时又能符合国际电影语言，陆砚辞最终邀请了曾获奥斯卡最佳导演奖的英国导演史蒂夫·麦奎因执掌导筒。“史蒂夫导演擅长用细腻的镜头语言展现人物的内心世界，更重要的是，他对不同文化有着包容和尊重的态度，”陆砚辞解释道，“他不会把东方文化当成‘异域奇观’，而是会深入挖掘背后的人文内涵，这正是我们需要的。”
史蒂夫·麦奎因在发布会上表示：“这个故事深深打动了我，它讲述的不仅是技艺的传承，更是人与人之间的理解与尊重。我计划用大量的特写镜头，展现竹编和刺绣的细节——陈墨手指上的老茧、伊丽莎白穿针引线的专注，让观众通过这些细节感受到匠人的坚守。同时，我会注重展现东西方文化的碰撞与融合，比如陈墨在伦敦的竹编工坊，墙上挂着东方的水墨画和英国的风景照；伊丽莎白的工作室里，摆放着东方的竹制摆件和西方的刺绣工具。”
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