秦放歌的演奏速度极慢，可这样特别缓慢的演奏，却是最能考验演奏家水平的时候。很多钢琴演奏家，都更宁愿弹速度快的炫技曲，当然，名为“黄昏”的练习曲，其实也是炫技曲来着，而且超级炫技，在琴键上各种八度，十度的大跳，左右手交叉演奏很是寻常。
秦放歌在放慢演奏速度后，现场的观众也更能看清楚他手指在黑白琴键上的活动轨迹，他演奏的时候一般脸上都是没什么特别表情的，也使得观众可以把更多注意力集中在他手上。
除了前排的观众看得特别清除外，音乐厅后台由于有监控设备实时转播音乐厅特别是舞台上的画面，肖雨然吴泓芹她们甚至比坐后排的观众更加清楚明白看到他十根手指头在琴键上活动的轨迹。
最享受的莫过于爱乐乐团的成员，此刻他们在舞台中央当观众，也是距离最近的。
光看秦放歌的触键，就是一种无以伦比的享受，高雅，卓越，从容不迫。他的十个指头几乎完全独立，似乎都有自己的思想但又是一个完整和谐的整体。他轻柔触键时候的速度，角度，力度，柔度都让行家们叹为观止。
连邓红梅这样的钢琴系教授，都会觉得受益匪浅。
吴泓芹肖雨然这样的钢琴表演系学生更不用说，秦放歌这简直就是在给她们做出最好的示范，怎样演奏印象派的音乐作品。
说他的这首超级练习曲《黄昏》是印象派作品一点都不为过，在此之前，他的一首《月光》也是弹得所有钢琴演奏家都要泪流满面。
这是一首以柔和的小调和声织体开始的作品，全曲充满浓重的和声气息，拥有交响诗的气势和诗意。
在秦放歌的演奏中，不光这种调性的模糊和印象派手法的音色让人震撼，所呈现出来整体效果，简直可以与管弦乐队的演奏效果相媲美，他将钢琴这件乐器的表现展现的淋漓尽致，具有令人惊叹叫绝的交响效果。
古典音乐同行中，有很多像邓红梅这样的，不为这样极具画面感的音响语言所迷惑，他们更多的还是关注于音乐本身。
他的这首曲子从左手慢速的分解八度和右手的和弦开始，一组琶音之后，左手是半音下降的美丽主题，每一个音符都伴随着和声的变换，此时右手交叉演奏低音，随旋律歌唱。大量的和弦和八度之后，主题以竖琴般的琶音的形式重现。第二段和弦的主题加入，从“最轻”渐渐达到热情的高潮。旋律缓缓退出，曲子进入新的部分，“稍慢，但富有情绪地”。一段间距极大的琶音后，主题飘然而入，第二主题也在激情地演奏后以更强的音量回归，曲子达到技巧上最难的部分。
随后数处的和弦跳跃和反复极其考验钢琴演奏家的体力，但这对秦放歌完全不是问题。音乐最终渐渐退出，主题以琶音的形式最后一次重复，全曲终。
听在心思细腻敏感的观众耳中，这样极具画面感的音乐，则是容易让他们联想到更美丽的场景。一长串下行的和弦，曲子转调并迎来最高潮，以极强的力度铺天盖地地砸出密密麻麻的和弦，极尽和谐，仿佛天上的银河一同闪耀了起来；不留任何喘息，主题第三次出现；此时已没有什么语言能再描述这一景象；银河与落日一同焕发出最绚烂的光辉。
终于，一切都安静了下来，暮辉彻底消失在地平线上；此时，主题第四次出现，只剩下一句句长长的波音，安抚着即将入睡的村庄。到最后，波音一再拉长、一再延缓，从极沉重的暗夜飞升到极高的星星里；在三个温柔的和弦照耀下，漫长而宁静的深夜开始了，曲子也在此结束。
他将这样的印象派音乐作品作为练习曲，给其他钢琴同行的启示可是相当大的，尽管此前也有伟大作曲家做过相同的尝试。但那些伟大的作曲家都已经作古，只有作品留下，秦放歌却是近在眼前，也不光是自己作曲，还亲自演奏，可以说是充分为世人诠释了，要有怎样的才华才能称得上是真正的“天才”，如何演奏印象派音乐作品，秦放歌也做出了教科书般的诠释！
当然，这对钢琴专业的学生来说，并不见得就是好事，因为很多学生如果尝试着练习这样音乐作品，最后肯定都是会痛骂秦放歌是个超级无敌变态，就会创作这样难度超级高的钢琴曲来刁难人！
这样的练习曲，也真不是一般学钢琴的学生能练的，像是之前的《狩猎》、以及今天的《黄昏》，肖雨然她们叫这超级练习曲，或者是超技练习曲，亦或是超凡练习曲。基本就是为钢琴演奏家们所准备的，让他们有专门的练习重点，在钢琴演奏的道路上更上一层楼。
在另外一个时空，整出这样超技练习曲的作曲家和演奏家，正是炫技狂魔李斯特，很多学钢琴的学生听到他的名字就瑟瑟发抖。这货也是个不折不扣的炫技派，但如果只把他的音乐作品定义在炫技上，未免太过偏颇。肖邦评价李斯特是“二流的作曲家一流的演奏家”，同样有失偏颇，肖邦英年早逝，李斯特活得则比较久，他的更多音乐作品，都是在四十岁后完成的，那个时候肖邦都已经去世。
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