在他们的想法中，这样的电影口碑肯定不会低，口碑的好坏对电影票房的影响也是相当大的。这些方面的工作都是要提前去做的，现在秦放歌这样一闹腾，不管大家看法如何，最起码，都知道了，他今天的这部电影正式开拍。
等拍摄完成后，少不得也还会有杀青发布会，马上就要举办的交响音乐会，也同样是在为这部电影海上钢琴师做宣传，因为他的第一交响曲就是为此而创作的。
在片场的秦放歌，也确实展现出来他专业和严格的一面来。
上午召开新闻发布会的时候，服装组和化妆组就曲忙碌着给演员化妆换衣。在这边拍的是在码头的群戏，但也有请老戏骨来客串，扮演文人的角色，也就是写出送别歌词的李叔同的角色，“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风扶柳笛声残，夕阳山外山……”
在这整部影片中，这段特别具有思乡感的旋律始终贯穿始终，设定中，也是1900从收养他的黑人父亲丹尼以及其他底层工人那里得来的灵感。
然后也流传出了很多的版本，中国人把他改编成了《送别》，日本人则是唱的《旅愁》。当然，这和交响曲中的第二乐章，还是有些出入的，改编的英文版本则是《goinghome》，以及中文版的《念故乡》。
秦放歌用1900和搭载他在几大洋上漂泊的弗吉尼亚号把这些都给串起来，在1900的梦幻家园邮轮上，不光有头等舱的钢琴和乐队，西装革履，礼服翩翩的贵族和贵妇人。还有更多关于在三等舱中演奏钢琴的场景，也正如原版所说的那样，在三等舱里的时候，1900演奏的才是他自己。
在秦放歌的设定中，1900也从三等舱的过往乘客那里，学会了全世界各地，不同风格和类型的音乐。他会演奏康康舞曲，也会演奏《茉莉花》，知道中国的民族乐器二胡，以及用二胡演奏出如泣如诉的音乐。
只是今天，没有拍这些，还是在码头送别的戏。秦放歌也是慧眼如炬，他也不光是坐在摄影机后面观看，也会上前各种做指导，特别是对于群演们的要求都相当高。
拍电影从来都是精雕细琢的，一触而就的情况很少见，在旧上海滩码头送别的片段总长不过两分钟，他们却是计划用两天时间来完成。日本横滨码头的场景少些，但也准备花一天的时间。
等这边的拍摄工作完成后，剧组就转战意大利继续拍摄。秦放歌自己去得则没那么早，他要回燕京准备他的交响音乐会。还要跟爱乐乐团一起排练的，要不然，不知道他们得把第一交响曲演奏成什么样子呢！
这天的拍摄算不得特别顺利，光是大家挥手告别的场景，就拍了好些遍。
幸好现在不是用老式的胶片进行拍摄，要不然，秦放歌这点预算根本不够。他并不拒绝新技术，高清数码摄像机拍摄的话，后期会更方便处理，查看也方便。洪州和穆齐奥他们也都习惯用这个，胶片摄像机虽然逼格高，但耗资也是相当巨大的。他们以前能拉到投资拍电影就不错了，哪里还敢要求那么多，投资者的钱可不是大风刮来的。
很多的场景，也都是会拍摄很多遍的，然后再进行剪辑。素材当然是越多越好的，后期都是会一桢一帧的进行仔细审查的。
这天的电影拍摄工作完成后，秦放歌这个工作狂完全没有停下来的想法，甚至都顾不得吃饭，马上就带领着剪辑组行动起来。倒是洪州他们劝他还是要以身体为重，晚上大家都还是吃盒饭。秦放歌工作起来真的是拼命，两个副导演和他们的助理也都只得舍命陪君子。
还好初步剪辑出来的码头送别场面效果还算不错，这也是大家共同努力的结果。这样的大场面，呈现在大银幕上的时候，虽然观众不见得会每个细节都能看到，但作为导演，秦放歌却是要求做到完美的。绝对不能出现穿帮的镜头，比如，出现比较现代化的手机和服饰，甚至说着很时髦的词语。
当然，也不是说他电影就完全还原了现实的样子，谁也没办法做到，都还是为电影的故事主题服务，有经过艺术化的处理和提高的。
今天的主角1900并没有出场，当然，设定中他是有到过中国和日本海边，但一生都没下过船半步，距离陆地最近的，也就是那次他下定决心下船，但看到海岸边钢铁森林的时候，又重新折返回去，从此再没下船的念头。
在电影中，这时候的他和好基友胖子会在船上朝下看的，船没有过来，就还是用绿屏技术吧！现在这样的技术已经相当成熟，价格也都不算贵，完全不用担心这方面的问题。
徐新怡的话是有戏，但镜头不多，也就是她在码头登船的时候。还是秦放歌照顾她的缘故，要不然这镜头都没的。
相比而言，电影中的难配麦克斯，戏份就多了太多，在码头上的时候，他也是用一曲自己也不知道是什么的小号曲，征服了负责招收船员的老大爷，让他成为船上的小号手。还说了很经典的话，“如果你自己都不知道这是什么音乐，那他就是爵士乐！”
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