糖韵跨学科：国际糖龙技艺学术研讨会纪实
双生谷的初秋，晨雾还未散尽，空气中已飘着淡淡的焦糖香。坐落于谷口的糖龙非遗展馆外，挂着醒目的“首届国际糖龙技艺学术研讨会”横幅，来自12个国家的56位学者拖着行李箱陆续抵达，他们中既有白发苍苍的人类学泰斗，也有握着3D打印笔的材料学新锐，每个人的目光都被展馆门口那尊“节气糖龙”吸引——立春的柳芽缠在龙角，端午的艾草编在龙身，中秋的桂花瓣落在龙尾，传统与巧思在琥珀色的糖体里融成了诗。
研讨会的开幕式由糖龙非遗传承人林阿竹主持，她穿着绣着糖龙纹样的蓝布衫，手里捧着一本泛黄的《糖龙制作古法》，声音里带着对技艺的敬畏：“百年前，我的太爷爷在双生谷用一口铁锅熬出第一尊祈年糖龙；今天，我们在这里和全世界的学者一起，给这门老技艺找新出路。”台下响起热烈的掌声，人类学教授埃琳娜悄悄拿出笔记本，在“糖龙与民俗信仰”那一页画了个五角星——这正是她此行最想深入探讨的话题。
第一场论坛：人类学视角下的糖龙文化根脉
上午9点，第一场论坛“糖龙的文化基因与民俗传承”准时开始。埃琳娜第一个走上讲台，她身后的屏幕上投影着两张照片：一张是双生谷村民制作祈年糖龙的老照片，另一张是墨西哥瓦哈卡州制作糖骷髅的场景。“不同文明对‘糖’的情感寄托有着惊人的相似性——都用甜美的物质承载对生命的敬畏。”埃琳娜举起手中的平板，展示出她在古籍馆找到的清代《双生谷志》，“这里记载‘每岁冬至，以蔗糖为龙，祭天地，祈五谷丰登’，而糖龙的九节造型，对应着古人对‘天有九野’的认知，这说明糖龙不仅是技艺，更是民俗信仰的载体。”
她的话音刚落，来自日本的民俗学者山田浩介立刻举手：“我在冲绳的古籍中发现过类似记载，当地‘糖狮’制作技艺可能与糖龙同源，只是因为地理隔离发展出不同形态。”他播放了一段冲绳糖狮制作的视频，画面里匠人熬糖的手法与双生谷如出一辙，台下顿时响起一阵惊叹。林阿竹激动地站起来：“去年我们收到过冲绳匠人寄来的糖狮样品，当时只觉得手法像，现在看来可能真的有渊源！”
这场讨论持续了两个小时，学者们从“糖龙与古代祭祀制度”聊到“移民文化对糖龙技艺的影响”，最后形成共识：糖龙技艺的文化价值，在于它记录了农耕文明时期人类对自然的敬畏，也承载着不同文明间的文化交融痕迹。研讨会的记录员小李在笔记本上快速记下：“建议后续开展‘东亚糖艺溯源’课题，联合多国学者梳理技艺传播路径。”
第二场论坛：艺术学眼中的糖龙美学表达
下午的“糖龙的艺术形态与创新设计”论坛，气氛更为活跃。中央美术学院的张教授带来了一组对比图：左侧是清代的“正龙糖塑”，龙身盘绕规整，鳞片排列对称，尽显庄重；右侧是95后传承人小苏制作的“赛博糖龙”，龙身上点缀着用荧光糖做的“电路板纹样”，龙角是用3D打印的透明糖材，在灯光下泛着冷光。“传统糖龙的美学核心是‘仿生’与‘象征’，而现代创新则加入了‘解构’与‘跨界’元素。”张教授指着“赛博糖龙”说，“这种创新不是对传统的否定，而是用当代艺术语言重新解读‘龙’的意象。”
来自意大利的艺术设计师马可对此深表赞同，他拿出自己设计的“威尼斯糖龙”模型：龙身模仿威尼斯运河的曲线，龙尾缠绕着“贡多拉船”造型的糖饰，龙鳞则用彩色糖片拼出威尼斯面具的纹样。“我第一次看到糖龙时，就觉得它的曲线美和威尼斯的建筑美学很契合。”马可边说边展示模型细节，“这尊糖龙在意大利展出时，很多观众因为‘威尼斯元素’注意到它，进而去了解中国的龙文化——艺术是最好的文化桥梁。”
论坛的互动环节，一位年轻的美术老师提问：“如何让中小学生理解糖龙的美学价值？”张教授建议：“可以把糖龙制作融入美术课，让学生先临摹传统糖龙的纹样，再结合自己的生活经历设计‘专属糖龙’，比如‘校园糖龙’‘家庭糖龙’，让他们在创作中感受传统美学与生活的联系。”这个建议得到了很多教育领域学者的认可，几位来自中小学的老师当场约定，会后要一起开发“糖龙美学”校本课程。
第三场论坛：材料学助力糖龙技艺突破
第二天上午的“糖龙制作材料的创新与应用”论坛，让不少传承人眼前一亮。江南大学食品学院的李教授团队带来了他们的最新研究成果——“耐储存糖基材料”。“传统糖龙最大的缺点是不耐潮、易融化，保存时间通常不超过3天。”李教授拿出两尊糖龙样品，“这尊是用传统蔗糖制作的，已经存放了5天，表面开始发黏；这尊是用我们研发的‘复合糖基材料’制作的，加入了从海藻中提取的多糖，存放15天仍保持完整形态，而且口感更细腻。”
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