《爆裂鼓手》大火，达米恩也成了好莱坞有头有脸的一号人物，剧组也不像上次的几十人那么简陋，而是扩充到了将近百人。
当然，在筹备阶段，达米恩并没把所有人都带过来，只是带了自己的剪辑师汤姆·克罗斯、作曲家兼好哥们贾斯汀·赫尔维茨，以及一些必要的工作人员跟男女主角，让他们先熟悉一下洛杉矶的气氛。
为了培养好莱坞黄金时代音乐电影的氛围，达米恩就想了个法子，每周组织剧组观看诸如《礼帽》、《雨中曲》、《柳媚花娇》等电影，当然也有《八部半》、《四百下》等大师之作。
不认真看还不行，达米恩跟变态师范似的，看完还要问感受，就差让演员们每天交八百字的观后感了。
他希望演员能学习一下电影人物的表演方式，更重要的是，观察长镜头视角之下，演员的运动。
连贯的歌舞长镜头，对演员的要求很高。
今天的《雨中曲》，说是美式歌舞片的巅峰也不为过，包括《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》等经典电影里，都能看到对《雨中曲》的致敬。
《雨中曲》讲的是好莱坞从默片时代转型到有声片之后，无声电影明星的阵痛。
技术革新的时代，默片巨星一夜陨落，无名小咖瞬间崛起不是传说。
有声电影和无声电影对演员的表演风格的要求是不相同的。默片没有对白，对话的信息很大程度上要靠演员夸张的肢体语言和面部表情来传递。
但电影有了声音，复杂的剧情只需两三句对白就可交代清楚，从前那套表演方法反而显得浮夸造作。很多默片时代的巨星就因为无法转变自身的表演方式，而让自己的演绎生涯走向了末路。
演员的声线也成为一样很重要的因素，《雨中曲》里出现了男女主角共同接受语言大师训练的场景。演员要学习如何吐字圆润清晰，虽然说话的腔调和技巧可以后天练习，但嗓音却是天生的。
有的演员声线太不动听，或者与个人气质很不吻合，都制约了他们戏路的拓展。相反，一群年轻声音悦耳的演员就轻易上位。
有声电影出现不久后，电影就迎来了歌舞片的鼎盛时期，对演员的声音要求更加高。正如能唱会跳凯西代唱代出头，而红极一时的丽娜却因自己扁平的声线毁掉了演艺事业。
反观国内，呵呵，季冠霖老师救了多少女演员！
与其说达米恩是让他们学习歌舞片的套路，不如说，是让万年去了解上世纪五十年代，好莱坞演员的状态。
或者说，素养，一种复古的素养。
······
万年在洛杉矶学习百老汇经典舞蹈13式，国内市场上，妇联2正攻城略地。
妇联2跟1的口碑相差甚远，兴许是第一部的成功让迪士尼跟尾灯太过自信，今年的妇联2采取的放映模式是全世界各地陆续上映，最后再进军大市场，一举冲击20亿美元票房。
没想到第一步开始就哑火，上映之后，口碑远远比不上第一部，国内上映之前，全球票房突破10亿美元手拿把攥，可要想超过第一部的15.3亿美元，还是有点难度的。
于是，上映之前，妇联2主创集体来华宣传，看准的就是国内市场的潜力。要知道，4月份的《速度与激情7》，在国内的票房比北美都要疯狂，直接震惊好莱坞各大制片厂。
知道你们有潜力，能发展，但这也太好糊弄，呸，挣钱了！
迪士尼为了避免被《速度与激情7》影响，还特意延后了妇联2的上映档期。
而院线对这部续集也是有着充分的信心，上映首日就给出超过七成的排片。算是赶上了好时候，国庆档刚过，暑期档还未开始，根本没有能威胁到它的存在。
这话说的，谁敢啊？
上映首周，妇联2的票房达到9.97亿，还是没能超过速7的13亿。次周更是直接高台跳水，周票房下跌至4.6亿左右，观影人次也比上一周时下跌过半，未能延续《速度与激情7》以来的良好势头。
即便是如此，妇联2依旧压着一众对手猛打，牢牢占据着内地票房排行榜的第一位。
转眼到了六月，记者们最爱的上影节开始了。
话说，记者们对于国内这几个电影奖项，应该是又爱又恨。
每年没啥爆点，所谓年年岁岁花相似，北影节炒冷饭，上影节捡破烂，金鸡双黄蛋，百花星光暗，剩下一个华表，嗯，这两年不办！
但是呢，也有个好处，去年的稿子今年还能用。把年份时间改一下，毯星名字改一下就能直接发，新闻又不上知网，没人查重。
不过今年沪上电影节发了个大招，影帝颁给了《烈日灼心》的三位主演：邓朝、段意洪、郭滔。
双黄蛋在国内很常见，三黄蛋乃至于更多黄蛋在国际影展中也时有发生，就比如戛纳那次，那影后影帝跟批发一样，哗哗往外发。
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