“从容不迫地单线叙事比多线叙事更为难得，节奏是电影的基本，规规矩矩讲故事才是大师的象征。显然宁皓并没有露怯，并且捏在他手里的故事也远远不是平白无奇，《无人区》干净利索，火候劲道恰如其分，节奏把握十分出色。而且得益于单线叙事，伏笔埋得不露痕迹，平铺直叙水到渠成。”
——《综艺》
“潘肖为了去拯救舞女，抑或是为了去得到财富，有意无意弄死了一个无辜的警察。使得潘肖这个角色彻底远离迷途知返的英雄形象，却更加接近于一个人。不是什么无聊的道德闪光点的英雄，只是一个有血有肉真真切切的人。这是人物刻画中最大的亮点。人跟动物的区别当然不仅仅是人会用火。贪财好色自私自利，同时又有勇有谋有仗义，这并不矛盾，因为我们恰恰就是这样的物种。”
——《银幕》
“我无法掩饰的喜爱这部在我看来黑暗至极的电影，它的后遗症是，我跟同事在一天一夜的时间里都沉浸在模仿影片的对白和手势表演之上，我们都觉得它们几乎适用于我们这个社会的每个角落每个片段，我们都知道当下并不是最好的时代，可是能有人这样执拗的把它拍出来并最终能上映出来，我猜想那些其实更黑的夜里，也许会有扑朔迷离的惊喜。”
——新浪娱乐
翌日，电影节场刊以及国内外的诸多媒体都对《无人区》做出了评价。
在观感上，《无人区》继承了西部片的精髓，但在电影的内核上又是反西部片，反英雄片的。
除了一众令人惊喜的演员之外，最让国内媒体津津乐道的还是宁皓对于电影叙事的处理。
众所周知，宁皓的招牌是玩儿花活儿，最为媒体人和观众津津乐道的《石头》跟《赛车》将多线叙事这种电影技巧玩弄到了极致。
但是呢，在艺术电影的发源地欧洲，这里的观众乐意看到新风格，乐意看到创新的电影套路，但绝对不喜欢滥用镜头的炫技式电影。
在他们看来，要么你就另开一门，创造出一种新的叙事范式。要么你就平铺直叙，去用自己的镜头和影像老老实实的讲一个故事。
就跟独孤求败似的，年轻的时候玩花的，年老的时候则用重剑，突出一个大巧不工，这就是大师的征兆。
当一个导演需要认真讲一个故事的时候，他需要压制自己的表现欲望，把叙事技巧放在故事整体之后。个性跟风格应当是叙事的点缀，或者是灵光一现的辅助，绝不能成为故事的主体。
所以，《鬼子来了》比《一步之遥》好，《疯狂的石头》要比《无人区》来的轻浮。
此时，宁皓就走在那条成为大师的路上，比起炫技式的使用多线叙事，他此时更加关注故事的整体，即便是平铺直叙，他对于故事悬念的设置和节奏的把控也已经炉火纯青。
最终，《无人区》的场刊评分为2.8，与柯南伯格的《大都会》并列，而排在首位的则是《爱》跟《越过群山》，两部电影的评分都是3.3，在媒体间的评分极高。
《爱》是本届戛纳电影节的大热门，导演是曾经获过金棕榈的哈内克，而演员更是星光熠熠，片中饰演丈夫的是戛纳影帝简·路易斯·特林提格南特、扮演妻子安娜的则是威尼斯影后吉斯莲·奥赛，饰演女儿伊娃的是戛纳影后伊莎贝尔·于佩尔。这一皇二后的阵容不仅星光灿烂，而且三位超实力派的演技也是炉火纯青，使得三个角色真实可信，无可挑剔。
《无人区》虽然评价还算不错，但是并不怎么出挑。相比于万年的潘肖，反倒是王艳辉饰演的黑老大更加引人注目，媒体们都称他为“中国的哈维尔·巴登”，认为他在电影中的表现“稳定、精准到令人畏惧，对于角色的研究极为深入”。
······
25日，Majestic酒店大厅。
新浪娱乐的一帮记者苦逼的站在窗边，等待面前那个年轻人烫头完毕。
现实从来都比小说更加离奇，要是小说里，主角19岁拍的第一部电影就被戛纳电影节选中，从此成为嫡系选手，那肯定有读者要怒喷一波逻辑。要是这个主角还长得特别帅，颜值粉一大堆，那就更是离谱到一个极点。
但是呢，现实里还真就有这么一位神人，出道以来神挡杀神佛挡杀佛，凡是他执导的电影，就从来没脱离过三大电影节的视线。
而且丫还年轻的很，比万年都小一岁。
2009年，当他第一次崭露头角的时候，戛纳小城轻声唤出了一个名字：哈维尔·多兰。这个不到19岁的加拿大魁北克的男孩执导了《我杀了我的妈妈》，参赛当年的导演双周单元。
影片讲述一个年轻男孩青春期的反抗和微妙的母子关系，原本寻常的话题在导演镜头下，诗意优美，创意灵感漫天飞舞，影片斩获三项大奖。2010年，他的新作《幻想之爱》入围一种关注单元并获得青年视线奖。哈维尔·多兰由此成为戛纳影展官方选片单元有史以来最年轻的入选导演。
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