绝大部分小说里的男主角最后都是要父母双亡的，好像非如此就不能够毫无挂碍的浪迹天涯一样，这个套路特别恶俗特别狗血，但是你不得不承认，特别好用，屡试不爽。
李思颖商业化得很彻底，母子俩的平静生活被打破，依然是托了民国背景的福，rb人入侵南京，母子俩随着人流大逃亡，途中被rb人追杀，尸横遍野，然后这位刚刚圈粉无数的大家闺秀母亲就顺理成章的死了，为了死得更有意义一点，还拼着最后的力气救了一起逃亡的另外一批人，然后被一刀子捅穿了身体。
rb兵走了，小男孩蹲在母亲面前嚎啕大哭，这个地方李思颖的处理尤为高明，她根本不要求小演员采用什么花里胡哨的演技，不用含而不『露』，不用面部特写，更不用说任何台词来凑趣，她当时的要求只有一个：“给我哭，往死里哭，一点形象都别要，一点演技都不用，你就当……是刚刚做了坏事被你妈吊起来狠狠打了一顿。”
小演员脸上早就抹好了黑灰，为了能够拍一个长镜头，并没有使用眼『药』水，而是让小演员去切洋葱，切了十几个洋葱之后，小演员辣得眼睛发酸，根本用不着任何道具，冲上去抱着“妈妈”的尸体就开始嚎啕大哭，缺了一颗的门牙『露』出来，显得有些滑稽，然而那种完全不讲究发音技巧的哭音一出来，就让人的心都跟着颤抖起来，到后来小演员哭得有些破音，声音哑哑的，断断续续，只有眼泪始终没有止住，并不需要化妆师做任何后期工作，就直接把脸上的黑灰全部冲成了一道道黑白交错的花纹，看上去狼狈得一塌糊涂。
白君文的配乐也是在这时候悄悄的出现了，起初很低，然后音乐声逐渐调高，以至于开始时观众根本没注意有音乐了，而当意识到的时候，音乐已经与画面和哭声完全融为一体，本来只有三分心酸的，被这音乐声一衬托，陡然就有了八分的悲痛。
这段旋律其实并不悲苦，只有淡淡的惆怅，还十分悠扬，其实是很好听的，但也正是这并不算悲苦的慢节奏旋律，反而让小男孩的哭声变得格外的打动人。
“厉害啊……好厉害啊……”刘飞喃喃自语着，他根本没跟白君文和李路说话，只是下意识的把感慨说了出来：“这配乐……这配乐……绝了呀……”他清醒了些，转头去看同伴：“李路，你觉得呢？”
李路根本没理他，眼睛红红的，一边抽鼻子，一边低下头去，把配乐那栏里的9删掉，改成了95。
接下来的故事依然是套路，来自音乐世家的男主角继承了母亲临死前的遗愿，无论如何都要成为音乐家，他颠沛流离，连吃口饭都难，更何况艺术，在一个动『荡』流离的世界里，“吃饱饭”是最重要的，“听音乐”是可有可无的，男主的追求是不被大多数人理解的，于是他遭受了更多的冷眼，这一段很压抑，也极有张力，男主在这部分里从小男孩变成了大人。
李思颖拍片子也是很有魄力的，她明知道“触底反弹”这种事情是很容易因为压得太狠而把弦崩断的，可她依然把剧情设计得很极端，很激烈，这部分里会零星的出现配乐，配乐的风格也偏向激烈，有一种一点点把弓弦拉紧、拉紧，一直拉到极限的紧张感，不得不说，这片子真的有太多地方得到了配乐的帮助，本身李思颖的镜头语言未必能完全达到她想要的效果，可是在白君文剽窃来的经典旋律以及崔唯嵩的大师级包装的衬托下，所有她想要表达的韵味都被淋漓尽致的散发出来了。
白君文毕竟是提前看过许多遍样片的人，他相对比较平静，还有空偷偷打量其他观众的反应。
这时候影厅里静得简直落针可闻，许许多多本来是抱着“打发时间”“等下一场的xx大片”心态的观众，早已经连呼吸都屏住了，尤其是一些比较感『性』的女孩子，更是眼圈红红的，小粉拳捏得很紧，一边看还一边很小声很小声的咒骂着片中的某些刚刚欺负过主角的配角。
“思颖姐这部片子，节奏是真的紧凑！”白君文偷偷的感慨：“本来样片就很好看了，可是经过后期剪辑和音乐烘托之后，这感染力简直爆棚！我一个明明知道剧情的人，还亲自『操』刀了配乐，结果看起电影来还是觉得好爽！
剧情进展到这里，如果要完全追求接下来的合理『性』，其实是有些尴尬的。因为在那个时代，吃饭真的比弹琴重要，这一点无可辩驳，然而别忘了，有个东西叫“套路”。
各种小说和商业大片里提供了太多可选择的套路，可以解决这个问题。
当年霍元甲是怎么干的？找鬼子打擂台啊！
后来陈真是怎么干的？去rb道馆踢馆啊！
再后来叶问是怎么干的？继续跟欧洲人打擂台啊！
你看，是不是很容易就把事情上升到了国家民族的高度？
于是，国际肖邦钢琴大赛就在男主二十一岁的那一年，在中国开放了选拔赛——这不符合实际情况，但是李思颖不在乎，她是很豁得出去的人，为了电影的爽度，她觉得这些都不是问题。
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