对于《无间使者》这个项目，马丁拥有着独一无二的发言权。
当然，如果是唐恩的建议，他肯定会有所顾虑。
好在这一下午，双方在对这个项目进行沟通时，唐恩开门见山的就给他吃了定心丸：“马丁，在这部电影里，我只是个演员，你怎么演，我就怎么演！”
马丁·斯科塞斯就很高兴。
根据他的估计，因为是改编电影，剧本的设计相对简单，只要有部分的美式改动就校
项目的筹备更没问题，两大主演唐恩·沃克和莱昂纳多·迪卡普里奥确定下来，剩余的演员，可以迅速入组。
马丁·斯科塞斯导演在好莱坞有很大的面子，就算最顶级的巨星，他也可以用自己的面子，低片酬邀请过来。
就好像《纽约风云》的卡梅隆·迪亚兹一样，这位好莱坞最顶级的女演员，几乎是零片酬出演。
最大的原因，就是马丁·斯科塞斯的电影，是艺术气质的人文片，是颁奖季的最爱！
因为是艺术片，《无间行者》在拍摄手法、摄影技巧、剧情开展和光影呈现等方面，肯定不能和《无间道》这种娱乐片一样，一味的迎合观众口味。
“这段时间，我一共把《无间道》看了十一遍，总体感觉，这部影片夸大的视觉效果太过、太滥，慢镜与夸张的镜头角度很多。为了紧抓观众的注意力，电影炮制得过分忙碌，对大众电影肌理更丰富的思索空间欠奉，这是一大遗憾。”
马丁·斯科塞斯一眼道破了其中的关键。
唐恩笑道：“这是港片一以贯之的特点吧，就像大卫·波德威尔对港片的评价——‘尽皆过火，尽是巅狂’。”
马丁·斯科塞斯摇头道：“可是后果是不堪设想的。港府的导演，能够把某些拍摄技巧掌握的炉火纯青，代表人物就是约翰·吴。他们懂得以激烈的动作场面，来制造紧张的气氛，但却往往不肯『摸』索其他方向。”
“港府的其他导演我不了解，但约翰·吴的特点太明显了，他的风格，本质上和《无间道》的套路技巧没有区别。在电影剧情中，纵容观众，使观众对密集的刺激场面不知厌足。殊不知，这不仅是对导演风格的定『性』，也很可能会使该类影片，走入死胡同。”
“我的事业在八十年代也有过低『潮』期，可相比起来，约翰·吴的事业才是真正的滑铁卢。他那种统一的紧张节奏、刺激场面，在极赌纵容观众背后，就是观众一次又一次欲/望的增长，如果他不能在接下来的影片中，提供更突出的荷尔蒙刺激，迎接他的，就是黑『色』深渊。”
“我听最近几年，港片的势头也不太好？具体的情况我不了解，但是我想，窥一隅而知全貌。港片的沉寂，和约翰·吴的事业低『潮』，是同样的『性』质。就是刚才你的那句话，‘尽皆过火，尽是巅狂。’”
听君一席话，唐恩忍不住陷入深思。
每个人都有自己不同的见解，马丁·斯科塞斯的这番话，指明了另一个方向。
唐恩本以为指点约翰·吴不要接拍《风语者》，就可以延续他在好莱坞的生命。
这么一番分析下来，根本不是这么一回事。
约翰·吴最大的桎梏，是“尽皆过火，尽是巅狂”的港片风格的约束。
也许这才是他想要接拍《风语者》这样的战争片，企图转型的原因。
只可惜，转型失败。
那种紧张、刺激的动作场面，从技术角度来，没有太大的难度。
很多镜头，不过都是重复以“abab”的摄影位置轮流交替。
通过这些简单的拍摄技巧，观众便大可略过已见过的部分，把注意力集中在演员表情达意的细致变化。
而且，“ababab”接连重复出现后，当摄影机位置转到c点时，所起的强调效果，就会引出接下来一组接管镜头不同处理方式的强烈效果，比如“abcde”摄影技巧。
这种方式，早就被詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，罗伯特·泽米吉斯的《回到未来》系列，简·德·邦特的《生死时速》系列，还有迈克尔·曼的《盗火线》玩儿透了。
可接下来呢？
詹姆斯·卡梅隆转型了，罗伯特·泽米吉斯转型了，剩下那两个还在玩“动作、紧张、刺激”套路的导演，已经沦入二流。
这就是很多大师级导演都不愿意拍很过瘾的动作片的原因，不仅是对艺术的追求，而是对个人事业的生命力延长。
观众是衣食父母。
只有控制了观众的口味，才能让大师的电影绿树常青。
而不是像港片和约翰·吴那样，被观众绑架了口味。
一旦转型失败或者创造力下降，就必然快速沉落。
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