原来如此……
众人没想到灯的位置，光线的强弱，有这么大的用处。
实际上，光线处理的好坏，直接或者间接的影响着叙事和情节展现，环境空间和时间空间的转变，是依靠光线的变化来塑造的，也是由每一个场景的用光来实现的。
可以一点不夸张的讲，一部电影、电视剧所展现渲染的情节是否真实，是否具有艺术性和审美价值，是否加强故事的叙事，光线是起到至关重要的因素。
就只是一个几秒的特写镜头而已，竟要做到如此之细。
是吹毛求疵吗？
张铁刚不这么认为，因为《琅琊榜》是一部历史权谋剧，充满了勾心斗角、争权夺宠、斗智斗勇，需要更多的细节来体现角色的情绪、情感和人设。
果然……没有一个人的成功是侥幸的！
姜戈进入拍摄状态后，极其认真，且非常严肃。
拍摄NG不断。
而。
片场的氛围悄无声息的产生了变化。
“怎么样，我说了姜董的导戏能力一流，没错吧？”
“姜董是真的细。”
“不吹不黑，国内没几个导演能达到这个水准。”
“这拿金鹰奖年度最佳导演奖，一点毛病没有。”
“行了，都用点心，别拖了后腿。”
“是啊，这可是一次难得的机会。”
……
随着一个又一个的镜头拍摄完成，那些第一次演姜戈戏的，心里面的好奇也好，疑虑也罢，全部都消失了，从道具、灯光、运镜等的手法，极具个人风格，且都是顶级水平。
“咔，今天就先拍到这，各位辛苦了！”
凌晨两点，拍摄结束。
一直在忙的姜戈还不知道，自己在所有人心里面的地位又上升了。
——————
第二天上午，《琅琊榜》的拍摄开始。
今天主拍梅长苏的戏，头一场是【夏江去抓梅长苏】。
胡景天知道这场戏对自己的演技要求非常高，昨晚收工回去，又反复读了剧本，以求更完美的演绎。
《琅琊榜》这部剧，其实基本以对话为主，因此对手戏极多，也极为重要，要是对得不好，基本上戏就崩了。
而作者在写小说的时候，可能并没有想到过会被拍成电视剧，所以着力点主要是语言，不但场景描写得少，甚至动作表情的描写也不多，在改成剧本之后，虽然加了不少动作戏，但总体还是以对话为主，特别是二、三、四人之间，且多是站着和坐着的对话，这样非常考验剧组，尤其是考验导演和演员。
这场对手戏的另一主角是夏江，由老戏骨王泉饰演，于1978年出演第一部改编成电视剧的四大名着《水浒传》中的三十六天罡星没遮拦穆弘进入影视圈。
“景天、王老师……”姜戈把两人招呼过来讲戏，道：“梅长苏和夏江的这场交锋，台词只有几句，更多的是从行为、动作、眼神、表情这几个方面，通过细节上的呈现来塑造角色的。”
两人点头，其实他们都清楚这一点。
“那我们先排练一遍。”姜戈在拍摄前说太多没什么用，待看到实际演的情况后，再去进行调整。
在原着小说中，这场戏是在以“交锋”（上、下）为题的两个章节中，从梅长苏被抓开始，但书中对抓捕的过程只是一笔带过，而剧本里却把这段细写到了三分多钟，甚至成为了全剧极具代表性的场景。
别看时间很短，但并不容易拍，两人的对手戏基本上全是狭小空间内沉默无声的对决，一个不小心，就变成带有配乐的PPT了。
而昨天才进组的张铁刚、郁青青等一众演员，又期待了起来，他们非常想知道，胡景天到底是有多么的“合适”，才会让姜戈愿意花6500万捞出来。
“来，群演上……”
……
“轨道摄影机速度慢一点……”
……
“景天、王老师，表情不要太刻意……”
……
姜戈拿着扩音器指挥着排练。
大概半小时后，正式拍摄开始。
起头是一队全副武装的悬镜司爪牙踏着整齐的步伐入镜，服装整齐，武器统一，接着便是逮捕必备之闯门桥段，大门是一撞就开，因为门后没有上栓。
门开之后，一号机位跟随在悬镜司爪牙身后，聚焦于院子里的胡景天，他静静地微笑着，独自站在安，静立的人与气势汹汹的闯入者形成强烈对比。
此时二号机位正对着门外的王泉，他表情严肃，但绝不死板。
而。
对手戏从这一刻就开始了。
“不愧是专门定做的服饰，虽然只不过是日常的一套青布长衫，然后加了个披风，毛领子略有些华丽感，就把梅长苏‘麒麟之才’的气质凸显了出来。”服饰华丽的剧组很多，但大都是华而不实，与角色人设没什么关系，所以才会引得张铁刚称赞。
“咔，群演原地站住的时候，不要一动不动，来两个回头看镜头，再来两个把手搭在刀柄上做抽刀姿势的。”姜戈的声音再次响起。
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