“我们台成立艺术中心，第一部火的剧应该是《四世同堂》，然后是《凯旋在子夜》，接着是《便衣警察》。从《便衣警察》你开始参与了……”
“对，我当时是美术师。”
“实则副导演。”
伍玉娟插嘴。
“跟着胡同1，你副导演兼编剧，胡同2制片人兼编剧，《渴望》是编剧。现在到了《雪山飞狐》，其实我一直很好奇，你为什么忽然想拍一部武侠剧？还是主动找台湾合作的武侠剧？”
“呃，个人爱好吧。我非常喜欢武侠，也觉得中心应该开拓一下风格，就有了初步想法。
内地有武侠片，像《少林寺》、《黄河大侠》，但那种风格太古典，而观众需求在不断提高。以我们现有条件，拍不出一部成熟的武侠剧，所以想着合作。
一开始找的香港，没谈成，后来中视刚巧也想拍，才慢慢沟通起来。”
“那你学到东西么？”
“当然。他们对娱乐的理解比我们深，知道怎么拍观众爱看。具体的像武术指导，老寇带着十二个兄弟，跟台湾的武指学。”
“对，香港是大本营，台湾都是从香港过去的，但水平也很高。”
“你觉得最大的差距在哪儿？”
寇占闻认真思索，道：“想象力吧。”
“想象力……”
田鸽点点头，又问许非：“你刚才说学习，我想知道有代价么？”
“你觉得呢？”
“我觉得有啊。比如男主角，为什么不用内地演员呢？”
“……”
此话一出，全场安静。
伍玉娟、陈虹、赵铭铭眨眨眼，不敢接茬。编导也皱眉，嘀咕道：“这能细说么？”
“先听听。”同事应道。
“这个我解释一下。《雪山飞狐》总体偏向港台风，港台风什么特点呢？《射雕英雄传》、《一代女皇》都看过吧？
就是很洋气，演员好看。”
“你认为内地演员不洋气？”田鸽道。
“诶，不要误导群众！”
许非笑笑，道：“我是说内地的青年演员，二三十岁这一拨，供我们选择的余地太小。”
“您具体点。”
“缺啊！”
他铿锵有力的抛出一个字，“我们的人才培养来自于艺校、剧团、电影厂，你就看北电。
78年招了一批，有谁？周里京老师对吧？他入学的时候已经24岁。还有张丰毅老师，22岁入学。
由于那个特殊环境，造成演员年龄普遍偏大。八十年代条件又不好，有些没演出来，有些自身不足，有些演出来了但风格单一。
等到现在，好容易行业发展点，一晃快四十了。
而现在四十岁以下的男演员，脸好活儿硬的，数都能数的过来，哪个符合《雪山飞狐》风格？
现在91年，87届刚毕业。他们这批倒年轻，可得磨练啊。
所以就造成一个困境，有点青黄不接，得等80年中后期入行的成熟起来，整体基数才会扩充。”
许老师顿了顿，笑道：“还有一个原因，播不播在你们。
在事物发展的过程中，一定得付出代价。《雪山飞狐》的代价，便是他们主导拍摄，他们指定男主角。
其实不丢人，真正丢人的是，等我们发展起来了，我们还不能自己做主角！
如今大环境很复杂，香港最先进来，跟着日本、台湾，今年又引进新加坡剧《人在旅途》。魔都台还有《成长的烦恼》，那是美国的情景喜剧。
内地创作者将会面临前所未有的冲击，除了外来剧本身，还有观众的改变。
某些观众现在就有这个心态，港台都是好的，港台明星最牛……这种人特自卑。
可能很多人没看过，推荐一下张新建导演的《孔子》。就那份磅礴厚重，那苍茫悲凉的影像构图，港台再过二十年都拍不出来！
他们娱乐化做得好，承认。但我们也有自己的长处，可惜被很多人忽视。
我为什么搞《雪山飞狐》呢？首先抱着学习的态度，学好了自己拍嘛，拍一部真正的，由我们主导的武侠剧。”
许非顿了顿，扔出最后一句：“我觉得时代越开放，文化自信就越重要。”
“……”
田鸽愣了几秒钟，以至于出现短暂的冷场，随即在心中喝彩。
工作人员暗暗惊叹，真特么敢说啊！
三个妹子bulingbuling的发光，她们可是看着许老师笑里藏刀，不动声色抢来拍摄权的。
“好了，今天到这里吧，辛苦大家。”
录制结束，田鸽起身道谢，然后跟许非握手，“我，我真不知怎么说了。五体投地，心悦诚服。”
“不敢当，你也非常棒。”
一群人往出走，田鸽又低声道：“最后这段要做些剪辑，请你谅解。”
“没事，我也是傻大胆。”
出了大楼已近傍晚，寒风彻骨。
许非站在台阶上深吸一口，脑筋格外精神，今儿算说的比较爽了。
妈蛋的！
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