2012年12月15日，“中国影视行业年度峰会”在北京国际会议中心举行。
会场入口的LED屏上，循环播放着《丝路行者》的“敦煌壁画”“民乐合奏”经典片段，与其他公司播放的流量明星海报形成鲜明对比。高浪身着深色西装，胸前别着“丝路文化传播大使”的徽章，刚走进会场，就被围上来的媒体和行业人士团团围住——这是他时隔五年，以“导演+企业掌舵者”的双重身份，首次在国家级行业峰会上成为焦点。
“高总，《丝路行者》的成功是否意味着‘文化IP’将成为未来影视行业的主流方向？”《中国电影报》记者李娜率先提问，话筒几乎递到高浪面前。
“我认为‘有文化内核的IP’才是主流。”高浪接过话筒，语气沉稳，“《丝路行者》的成功不是偶然，它背后是对敦煌文化、丝路历史的深度挖掘，是‘内容为王’的回归。未来，只靠流量明星、快餐剧情的项目，必然会被市场淘汰。”
话音刚落，华谊兄弟总裁王涛带着几名公司高管走过来，脸上带着看似友好的笑容，语气却藏着试探：“高总说得有道理，但‘文化IP’开发周期长、成本高，不是所有公司都能承受。我们华谊联合了星光、博纳等几家公司，计划成立‘影视内容联盟’，集中采购IP、共享发行渠道，降低中小公司的运营风险，高总有没有兴趣加入？”
高浪心里清楚，这所谓的“内容联盟”，本质是传统资本想通过“抱团”，在IP储备和发行渠道上排挤浪潮——华谊知道浪潮的“IP共创联盟”根基已稳，想通过联合其他公司，争夺行业话语权。他没有直接拒绝，而是笑着反问：“王总，联盟的IP采购标准是什么？是看流量数据，还是看文化价值？发行渠道共享，是优先保障头部公司的利益，还是兼顾中小公司的发展？”
王涛被问得一愣，一时语塞——他没想到高浪会直接点破联盟的“垄断本质”。周围的中小影视公司负责人听到这话，纷纷露出认同的神色，不少人开始小声议论：“要是联盟只优先华谊、星光，我们加入了也没好处。”“浪潮的IP共创联盟还带我们小公司玩，上次还给我们推荐了2个潜力IP。”
高浪见状，顺势提出自己的方案：“其实我们浪潮的‘IP共创联盟’，一直欢迎所有重视文化价值的公司加入。我们刚和文旅部达成合作，设立了‘文化IP扶持基金’，对加入联盟、开发非遗文化、历史题材的项目，给予30%的制作补贴；发行方面，我们的海外发行网络也会向联盟成员开放，去年帮助一家小公司的非遗题材电影，在东南亚取得了500万美元的票房。”
这番话瞬间打动了在场的中小公司负责人——当天下午，就有12家中小影视公司明确表示，放弃加入华谊的“内容联盟”，转而加入浪潮的“IP共创联盟”；甚至博纳影业的副总张播也私下联系高浪，表达了“希望博纳与浪潮在主旋律文化IP上合作”的意愿。华谊的“联盟计划”尚未正式启动，就已濒临流产，王涛看着会场内围绕高浪的人群，脸色难看到了极点。
一、产业链深度整合：收购“短板”，完善生态闭环
峰会结束后，高浪马不停蹄地推进产业链整合——他深知，巩固行业地位的核心，是让浪潮的“文化IP生态”没有短板。此前，《丝路行者》的后期特效部分外包给了北京“光影制作公司”，虽然效果不错，但外包模式存在“沟通成本高、修改不及时”的问题。12月20日，高浪亲自带队拜访光影制作的创始人陈明，提出全资收购方案。
“陈总，光影的特效技术在国内顶尖，但受制于资金，无法承接大型项目的全流程制作。”高浪递上收购计划书，“浪潮收购光影后，会保留你的核心团队，投入2亿资金升级设备，让光影成为‘浪潮后期特效中心’，不仅服务浪潮的项目，还能承接海外订单——比如我们和华纳兄弟的合作，未来他们的部分亚洲题材电影，会将后期特效交给我们做，这是光影单独发展无法获得的资源。”
陈明看着计划书里的“海外合作机会”，眼神发亮——他多年来一直想让中国的后期技术走向国际，却苦于没有渠道。当天，双方就签订了收购协议；12月25日，“浪潮后期特效中心”正式成立，陈明担任总监，首批设备订单就包括3台好莱坞同款的“虚拟拍摄服务器”，技术实力跃居国内前列。
与此同时，高浪还完成了对“星途经纪公司”的战略投资——这家公司擅长挖掘素人艺人，旗下有5名潜力新人，其中18岁的林晓已通过《丝路行者》的客串戏份崭露头角。“我们投资星途，不是为了控制，而是为了完善‘新人培养-角色适配-IP输出’的闭环。”高浪在投资签约仪式上表示，“星途的新人可以优先参与浪潮的IP项目试镜，浪潮则为星途提供专业的表演培训资源，实现双赢。”
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