这样的速度，绝不是一般学钢琴的人能做到的。
更重要的是，还要在这样高速演奏的时候，保持音乐的颗粒性，流畅性，更别说还要像秦放歌一样，演绎出戏剧的各种冲突，发展，高潮等种种激动人心的情景来。
可以毫不夸张的说，现在这样的曲子，也就秦放歌一个人能够演绎到位。
也是得益于他独特的天赋，变态的身体控制力，还有他作曲者的身份，对唐璜这部歌剧了若指掌。在演奏钢琴的时候，也分得清楚，什么时候该做什么，用什么样子的情感和情绪来表达。
“给这首戏剧幻想曲取了名字没有？”周秀英最后也问秦放歌。
秦放歌回答道，“我想叫他《唐璜的回忆》，不知道周先生你们觉得如何？”
周秀英和方希平当下便说好，方希平也笑着道，“将整部歌剧，以及唐璜的一生，都浓缩在这一刻钟左右的钢琴曲中，确实是称得上是对唐璜的回忆。在我们观众听来的时候，这种感觉更加明显。”
周秀英对此也没什么意见，也问秦放歌，能不能再弹一遍。
秦放歌哪会说不，周秀英这回有了准备，还拿来了DV录像。他现在对镜头早就免疫，在教肖雨然和吴泓芹的时候，她们起初是拿录音笔，后面干脆也都拿DV记录。只是邓红梅严格控制她们，让她们不要外传，肖雨然还看玩笑地说要好好保存，等以后成为传家宝什么的。
练小提琴的时候，不差钱的龙雪瑶也是用DV来录像，然后事后再慢慢回味的。温如智教授也支持她这么做，然后也说和邓红梅差不多的话，不止是龙雪瑶，他这个小提琴教授很多时候都大受启发。
左书琴她们那边也是一样，DV对她们排练的作用更加大，她们那样的团队，每个人都很重要，必须配合好才行。一旦有一个人出错，很容易就引起连锁的反应。秦放歌就经常充当摄影师，不仅拍摄她们演奏的声音，更是经常拍她们表情。
是人都爱美，这群青春漂亮的女孩子也不例外，谁都希望自己在镜头里面美美的。哪怕是平时嘴上最不屑的谢晓娟钱淑媛她们也不例外，要拍得不好，还要怪秦放歌。
至于秦放歌自己在镜头前的表现，黄静夸他是有范，陈天虹则批评他爱装逼，总是很酷调调。不过以秦放歌的性格，要他太过跳脱也不现实。
在周先生这样德高望重的老人家面前，更是如此。
好在周秀英也只是把DV打开，放在那里录像就是，不会拿着DV走来走去的拍。他们还要把主要的精力集中在钢琴曲本身上，才没工夫折腾那些乱七八糟的。
方希平甚至把歌剧唐璜的曲谱都拿了过来，准备一边翻看边聆听。
有了足够的思想以及行动上的准备，周秀英和方希平这两位高龄观众，也就表现出超高的音乐品质来。
秦放歌倒是不用想那么多，只需要专心演奏他的音乐就行。
那些跳动的音符，清楚分明，甚至是活灵活现地在他的脑海里。
在这首《唐璜的回忆》上，秦放歌自然是做了修改的。
连歌剧《唐璜》本身，秦放歌就做了很大程度的改编，使其更适应现代的审美观。不过莫扎特原作中的那种悲喜剧风格，他还是做了最完整的保留，这也是他认为最精华的部分。
莫扎特其人，不光秦放歌研究得多，其他音乐人，对他的了解也格外深入，也正是这些深入的了解，让人感受到他的伟大。而普通的乐迷，除了通过他的音乐和史料外，也可以看关于莫扎特传奇一生的影片《莫扎特传》，来对他又更深刻的理解。莫扎特的天才的确世间罕见，也为他招来嫉妒陷害，最后英年早逝，也是可悲可叹！
《唐璜的回忆》原曲，则是由伟大的钢琴家音乐家李斯特改编而成，这位将钢琴炫技发展到巅峰的钢琴家，一生创作改编了无数经典的音乐作品出来。《唐璜的回忆》就是其中的经典之作，难度堪称世界一流，想要在一刻钟之内，演奏完原本两个半小时歌剧的全部音乐，本来就是一件特别困难的事情。更别说，这其中还有很多技术上的难题。
曾有总结出来，想要完美地演奏好这首作品，需要演奏者在极短的时间内快速地用双手跨越为几乎为整个钢琴的键盘，其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。
而该曲演奏时所有的技巧有二十几条，非演奏家级别的人，难以做到。
这些演奏技巧有，1：右手大跨度琶音2：八度音阶行进3：八度半音阶行进4：半音阶5：小三度6：右手小三度半音阶行进7：反向半音阶8：复调9：十度旋律10：交替音阶11：反向音阶12：4对613：大跨度跳跃14：震音15：小四度半音阶16：涟音复调17：同向三度。6度音阶18：同向三度。六度半音阶19：交替八度半音阶20：八度间加三度旋律(最难)21：长时间音阶跑动22：跳跃八度。
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