观众们也能明显感觉得出来，周俊浩的创作天赋实在不错，他的基础更是扎实。
特别对于作曲没有什么概念的观众，虽然有种听天书的感觉，但也都是不明觉厉的。
而对于懂音乐的观众来说，值得称道的地方就更多了。
当然，最妖孽的还是属秦放歌。
他在作曲教学的时候，平衡度掌握得特别好，重点突出，详略得当。秦放歌没有说直接去对周俊浩的这首《暗香》做出改编，而是引导着他，对自己的作品重新进行审视。
一首成功的作品，修改是不可避免的。
特别对于一般的作曲家来说，不修改过几遍十几遍的话，基本是不会拿出来见人的。
不像秦放歌，他是“出口成章”，创作出来的作品，仿佛不需要修改一般。
但秦放歌在这里也是进行了解释，他并不是不需要修改，而是在创作的时候，就已经反复衡量修改过，确认是最优的。
他这个作曲大师，也就周俊浩在创作过程中，遇到的问题，逐一进行解答。
周俊浩现在初出茅庐都算不上，他的这首《暗香》，取自“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。对他一个还是高中生的学生来说，其实已经算是特别“超纲”了的。这首钢琴小品中，存在的问题也是相当多的。
总体而言，周俊浩想法很多，但用音乐表现出来的时候，就显得很青涩，很多乐句也太过刻意和明显。
秦放歌也结合他先前所讲“大课”的内容，教他如何构建一首完整的音乐作品。同时，也是考察周俊浩的作曲基础掌握得如何。
一个小时的时间飞速而过，秦放歌也引导着周俊浩，完成了从最初的idea，逐步安排，设计，构建，最后成为完整的作品。
这个过程，就像是搭积木一样，当然，更多人把这比喻为构建结构宏伟巨大的教堂。
确实，作曲家们，需要考虑方方面面的东西特别多，整体的框架结构，具体填充的细节，一砖一瓦，教堂里的每一幅壁画，每一座雕像都是有讲究也是有规律可循的，不能随心所欲的乱来。
而将中国元素，特别是中国传统文化包括音乐文化在内的东西，融入进现代音乐作品之中，也是秦放歌一直在做，也希望其他创作者们都积极参与的。
他的中国风格作品就相当多呀！
昨天龙雪瑶刚演奏的小提琴协奏曲《梁祝》，他的第一小提琴协奏曲《春》，也是特别有中国音乐风格，描绘的也是中国春天的场景。
其他中国风格的钢琴曲更多啦，像是最早就有拿出来的《牧童短笛》，《彩云追月》，《梅花三弄》等等，有的干脆就是直接从传统音乐改编而来的。
至于他为锦瑟华年乐团创作的“民族音乐作品”或者叫“新民族音乐作品”那就更多了。最早的《锦瑟华年》、《笑傲江湖》、《春江花月夜》、《将进酒》等等作品，也都深受观众们的喜欢。
可以说，秦放歌在中国民族音乐创作方面，积累了丰富的经验，也有相当多优秀的作品问世。
这也让他在指导周俊浩进行创作的时候，各种信手拈来。
观众们也算是见识了秦放歌平时都是怎么进行创作的，他是可以直接在钢琴上创作的，脑子里想什么，手里就可以直接弹出来……
不像很多作曲家，都得先在五线谱上画出来，然后在上面进行各种涂抹修改。
秦放歌这样创作方法无疑最简单直接，因为可以听见最终呈现出来的音响效果。但这样的方法，基本也就他自己能做到了。对作曲家的演奏水平，要求可不是一般的高，这简直到了至高的境界了好么？
对比一下也就越发明显，周俊浩就完全没有办法做到跟秦放歌一样，脑子里想什么，手里就能完美的演奏出什么来……这简直不是人能做到的好么？
可在秦放歌那儿，这只是他的基本操作而已。
弹幕中也是各种刷什么，“基操勿六！”
“不明觉厉！”
“光看哥哥弹钢琴就值回票价了！”
“哥哥的手是真的好看，好想摸摸……”
“还好你们没去现场，要不然感觉哥哥要被你们非礼。”
“哥哥全身上下都得买保险才行！”
周俊浩的这首作品，后期的修改还是由他自己来完成，秦放歌并不亲自动手，哪怕他修改起来肯定会特别轻松。
秦放歌也点出周俊浩最大的问题所在，他在创作这首钢琴小品曲的时候，想要营造那种暗香盈袖，飘渺朦胧的意境，可在创作的时候，他却把真正的主题给弄丢了……
这当然是不行的，秦放歌说了，“创作者自己一定要做到胸有成竹，太过刻意是肯定不行的，更不能丢弃主题，最终都是要回到这个主题上来的。”
总而言之，周俊浩还是需要继续加油的，他这花里胡哨的音乐整得不少，听起来的感官效果可就不那么美，而是显得很杂乱。
这也是很多创作者常犯的错误，恨不得把自己的所有想法，还有好不容易的才得来的灵感，全部都放进去，然后表现出来。
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