于是，夕阳红平均中年男团全部就位。
开始共同讨论评委展示的作品。
这四人中，创作能力最为优秀的自然便是李少杰。
以李少杰为主，其他人只是对表演时的一些舞台设计设想添砖加瓦。
所以，在有一个主要的基调与导向的情况下，作品整体设计的极快。
后续的一些表演与舞台设计，也都已经拿出了很多的方桉，就等到场地后，根据实际条件进行一些修改变动便好。
只是.......
在表演者上，除了钢琴伴奏孙一辰，主唱李少杰这边看上去正常一点。
金教授居然破天荒的没有唱歌，而是拉起了小提琴。
陈柏荣教授也没有跳舞，只是设计了一些会出现当做背景板的舞蹈动作，作为暗示，而他本人，则是客串了一波特效师。
专门负责对舞美方向的把控。
虽然说，这是一个男团女团类的综艺。
尽可能也要让自己的评委展示节目变的流行一些。
不过，这并不是随便湖弄的理由，更不是作品浅薄的理由。
可以想象的到，这四位大老弄出来的表演.......
会有多么的离谱。
至于复杂的东西受众小.......
但即使受众小，音乐人本身也该是要有自己追求的。
不然，满大街都是越来越空洞的音乐，大众审美只会退步。
他们感到千篇一律的乏味，但他们会丧失欣赏更优秀作品的能力。
或许有些深邃的东西受众会小，甚至必然会有非议。
但它必须存在。
这一次作品的尝试，是非常大胆且新鲜的。
“杰哥，这会不会......要素过多啊？”
孙一辰多少还是有点犹豫。
“可能一次现场演出，很难有人真正的get到精髓啊。”
“不，不对。”
孙一辰摇了摇头。
脸上写满了离谱。
“我都不说音乐和表演，舞美细节了，单单这个歌词，回去给人做细节剖析......真正能get到精神内核的，也绝对是少数中的少数啊。”
是的。
这首歌......就连歌词，想要真正理解，都变得困难了起来。
歌，是由曲+词组合而来的。
一首歌，或许有些人觉得作曲最重要，有的人觉得编曲最重要。
但其实，如果不讨论演唱者本人风格，唱功的情况下来说......
作曲+作词，起码各自占据百分之40的程度。
而编曲，只有百分之20。
实际上，很好理解。
因为，编曲可以锦上添花，但并不能改写拉垮。
编曲，是要基于作曲本身的。
而词，更是非常重要的一环，甚至于很多歌曲，作曲编曲都很一般，但单靠词，就已然可以成为经典。
但李少杰这首作品的歌词......
明显要素过多。
虽然本意是一种尝试与科普，但在孙一辰眼中，这个歌词，完全可以写出几万字的论文，夹杂于其中的美学思想与精神境界的升华.......更是难以一句两句概括。
这会让观众们的接受产生很严重的障碍。
随之而来的问题必定很大。
甚至可以预想到网络上的风评。
什么.....一般般，还行，这四位大老的作品好像没想象中的惊艳如何如何。
真正能被震撼的，还是少数。
“问题不大。”
李少杰倒是没考虑太多。
“考虑市场？那还做不做音乐了？”
“.......也是。”
孙一辰咂咂嘴。
也没有纠结。
这个世界上，几乎任何一种伟大艺术的诞生......
都从未考虑过市场。
因为，艺术是灵魂本质的表达。
几乎每一种艺术的诞生，都会伴随着巨大的非议，直到数年，数十年，百年。
才会被人读懂，被人理解，旋即捧上神坛，获得它应有的地位。
考虑市场？
考虑市场的东西，或许可以成为很不错的作品。
但从来都不会成为伟大的艺术。
因为......作品考虑市场，迎合市场，那么他是无法描绘艺术家深邃想象力的。
抒发灵魂，绽放灵魂。
才能成为伟大的作品。
放眼流行音乐的市场上。
火爆的歌曲年年有，又有几个能流传久？又有几个能传世？
红极一时的歌那么多，但很多都逃不脱被人听腻然后嫌弃的下场。
音乐是时间的艺术。
就像是那些小鲜肉，就算他们的数据是真实的，哪怕作品的传唱是千万，上亿。
《我的治愈系游戏》
又有什么用呢？
一年，三年五年，几年十几年几十年后。
泯然众人。
.......
看着曲谱，孙一辰倒是感觉很有意思。
这创作的手法，非常的讲究，而且非常的细节。
虽然第一眼看上去很像是拉丁，爵士，或者巴萨诺瓦的感觉。
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