而到了《男儿当自强》这部，就不再仅仅是惩恶扬善了，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的粤州起义，并对西方先进文化有了初步的认识——医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
第一部里面是通过社会底层人士的面貌来展现晚清的粤东的社会，而第二部又进一步和历史结合。
白莲教出现在这部里面，而且占据了不小的戏份。
有人说第二部的《黄飞鸿》真正的精彩其实是在功夫之外的，李易也这么认为，从剧本上来说，其实他也更喜欢第二部，但是第一部却也必不可少，不可或缺。
因为第一部是黄飞鸿刚开始接受西方文化的冲击，还在迷茫之中，而第二部，他开始参与到一些历史的事件当中，可是此时此刻的他，虽然对这个时代有了更深刻的了解，但是却依然还是看不破。
一直到第三部，黄飞鸿才真正的可以说完全觉醒，成就真正的一代侠义宗师。
而转变其实是很有意思的，比如西装，第一部里十三姨给黄飞鸿做西装；第二部里黄飞鸿给十三姨换唐装，这也是一个比较有意思的转变。
电影的拍摄其实依然并没有那么的顺利，比起第一部来，第二部其实角色更多，剧情也更加复杂一些，出场的人物也更多，单单白莲教的戏，九宫真人，白莲教圣女等等，以及关键的吴军饰演的纳兰元述，都有不少戏份。
而且更多的还是打斗戏，比起第一部来，第二部的打斗戏更加精彩。
但是拍摄起来难度也更大，因为涉及到的风格也越发地不同。
时光荏苒，《黄飞鸿》三部曲的后两部曲，在艰难地推进着。
虽然有了第一部的经验，拍起来正常来说要顺畅不少，但是实际上，剧组也在拍摄之中遇到了各种各样的意外，受伤是常有的事情。
但是不管怎么样，电影还是在推进着进度条。
这也让李易越发地明白，为什么现在的功夫片，武侠片，打斗风格一直在变，变得越发地飘忽起来，占比也越来越少，就因为，这类的戏，真的不好拍。
就算导演愿意拍，可是演员也未必愿意演，毕竟，明星演员们，能当的上主角的，哪个不是身家亿万金贵的很，又有几个愿意冒着可能受伤的风险去拍这样的戏？
其他的轻松的戏拍了照样能红，能赚钱，为什么要去受这份苦？
为什么习武的人越来越少？
为什么传统的一些技艺断层越来越严重？
同样的也是因为如此，过去的梨园的角儿，哪一个不是打小培养，哪里像现在都是批量生产的。
言归正传。
对于纳兰元述这个角色，吴军其实挺茫然的。
这不，他又来找李易聊角色的事情。
“怎么还搞不明白？”李易笑着问道。
“是啊，头都快想炸了，就是还是有点不太能够理解这个角色。”吴军苦笑着道。
“你说说，你都是怎么理解的？”李易笑着问道。
“首先我知道他在电影里面是一个悲情人物，但是我有些不理解他的想法，在我看来衙门墙上的‘忠勇刚毅’这四个字形容纳兰元述是最适合不过的，虽然论武功可能纳兰元述比黄飞鸿差一点点，但论思维深度，纳兰元述比黄飞鸿高很多，黄飞鸿虽然是主角，但他只是历史中的过客，他武功好顶多只能是一个武将，我看过剧本，黄飞鸿三部曲之中，黄飞鸿始终都没搞清楚什么事革命，他就像一个旧时代到新时代的历史过客，他代表的是华国的普通百姓……
是下场决战前，纳兰元述是拿着火枪出场的，证明他也是维新派，他不但懂外语了解外国新事物，更会懂得洋为中用，如果没有纳兰这姓身份已定，纳兰元述这人物就不会那么悲情了……
我想他应该是忠诚于清廷的，但是他又杀了鹰国领事参赞，这又好像有点......
你说纳兰元述，他到底是个什么样的人？”
有人说演员想要演一个角色，通常有三种层次。
第一种也是最浅显的一种，那就是根据剧本走，每一场他这个角色需要什么样的情绪，就表现出什么样的情绪，不需要多想，也不需要去明白角色到底在想什么。
第二种是了解角色的背景，代入到角色之中去演，每一场戏，都不是独立存在的，而是跟随着剧情发展的。
第三种却是不止要了解角色的背景设定，同时也要知道他的成长经历，把这个人“真实化”，理解他的想法，思想，他会在遇到什么样的事情的时候做出什么样的反应，决断。
显然吴军在追求的是最后一种。
所以他才会纠结，因为他有些不明白，纳兰元述在电影里面到底是怎么想的。
李易想了想说道：“他和第一部里面的积善是有所不同的，积善是那个时代最普遍的朝廷官员，他们有着官僚的一切的特点。
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