法国的《电影手册》，英国的《视与听》是全球最权威的电影杂志。尽管各有特色，读者群也不同，但在业界的影响力无疑是巨大的。比如希区柯克，最初美国人评论界并不待见他，是《电影手册》派的评论家发现了他的价值，把他送上了神坛。贾樟柯能够从第六代中脱颖而出，靠的也是《电影手册》对他的肯定。
电影手册对《飞行家》的评论出来得比较晚，是在电影首映的一天之后。满分为五分的评分，《电影手册》给出了五分评价，这是今年威尼斯电影节揭幕以来，《电影手册》给出的唯一一个五分。
《电影手册》催生了法国新浪潮，对电影创作特别强调作者性，推荐具有强烈的个人风格的电影。平和缺乏个人风格的电影在他们眼里都是渣，故而李安、张一谋的电影始终被《电影手册》无视，而侯孝贤、贾樟柯就备受推崇。
《飞行家》这种拥有强烈个人风格的电影，得到《电影手册》的赞誉并不意外。只是他们给出的评价实在太高了，标题是《张然展示了电影新的可能性》，文章写道：“马丁-斯科塞斯在看过《小武》后激动万分，在纽约相见时，他对贾樟柯说，每过十年、二十年，就会有人重新发明电影。相信斯科塞斯在看完《飞行家》后，会说出同样的话，因为《飞行家》比《小武》走得更远。《飞行家》不但告诉我们世界新的情况，还向我们展示了电影新的可能性。
《飞行家》无疑是近年来最优秀的中国电影，尽管不无瑕疵，但在艺术表达上相当独特、成熟、到位，在感情表达上极端丰满，在视听语言上充满了创造性。最突出的是它的语言元素，是他对电影语言的使用，而这种语言元素又非常突出地表现为它的一个高度风格化电影场面调度的设置。
整部电影从一开始就冒了很大的风险，以违背电影语言语法的基本规定为开端。任何学电影的人都知道，电影艺术是扁平的、二维的，作为导演要利用光影造型创造第三维度的幻觉。作为导演一定要多用纵深调度，少用水平调度。因为当摄影机水平地滑过画面的时候，会暴露并强化电影是扁平的。相反，人物从画面深处入画，迎着镜头走来或者人物从画框下缘入画向纵深走去的时候，纵深感就非常强。但《飞行家》以身涉险，整部电影的几乎全是水平机位的横向移动，横移成为整部电影最常规性的电影语言元素，因此整部影片就成了一个高度风格化的表现方式。
这种风格化的场面调度与场景和空间的设置，让画面趋于扁平，它传递出的是乔正飞这个人物在现实中的困境，他所处的非常狭窄的、没有纵深的、无可去把握的这样一种社会空间，同时也传达出人物对生命遭遇，社会位置的心理体验。
与这横移对应的纵深调度、垂直调度在电影中也是有的。当乔正飞驾驶飞机三次试飞，就是三次纵深调度。个强有力的纵深调度不但让观众一直压抑的情绪得到了最大的释放，同时让我们人是能够把握住命运的，而这种把握感在电影当中就是通过人物与摄影机的同步运动，通过人物成为了一个可以左右和主导摄影机运动动机，通过人物在调度当中呈现出对空间的占有和空间对于他们的展开。
可以说，《飞行家》风格化的视听语言颠覆了传统，巧妙的呈现了影片的主题意义价值因素，使影片的故事表达变得摇曳生姿。”
《视与听》同样对《飞行家》给出了极高的评价，认为这是一部可以载入史册的电影，他们认为《飞行家》对光线的运用可以与《天堂之日》相比。文章写道：“逆光是一种极具艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
在《飞行家》中逆光镜头主要集中在乔正飞的身上，很多时候视觉中呈现的只有一个轮廓，一个剪影，对大脑能够产生更强的冲击性，客观提升了对事物的敏感。太阳象征着权威，象征主流思想，给乔正飞逆光镜头就是暗喻他对现实的背离，对梦想的执著。反观刘娇，她在少女时期多用柔光，色彩绚丽，有一种梦幻感，这是内心的外化，说明她对未来对世界充满着希望。不过成年后她的光线趋近与自然，光位也是正常光位。这说明她所憧憬的，就是正常的生活，追求普通人的生活。这也是她和乔正飞分道扬镳的根本原因。
导演通过逆光的手法，对人物进行了更深入的刻画，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。”
尽管《电影手册》和《视与听》的影评出来得比较晚，但两本杂志对《飞行家》的评价之高，简直令人震惊。毋庸置疑，等到十一月《飞行家》肯定会在两本杂志的年度十佳电影中占据一席之地。
在《电影手册》和《视与听》的推波助澜之下，《飞行家》一跃超过《深海长眠》，成为媒体眼中金狮奖的头号热门。
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