陆景桓说得很详细,力图增加小娟对这个行业的认知。
现在的S.M,歌曲产出主要靠买,组合没有固定的制作人合作,从海外音乐人手里买各种风格的Demo,然后进行适当润色。
所谓的“满味儿”、“S.M味儿”早就是无稽之谈,连商业音乐里最能展现辨识度的编曲都外包给海外,或许只剩点努力洋气但够不上的味儿。
JYP则是典型的“制作人捆绑制”,跟不同的工作室或个人签约,达成长期合作,一般来说,一个组合好几年的专辑,往往绑定的都是同一个制作团队。
比较典型的就是现在开始起飞的TWICE,她们作品的主要供给商是黑眼必胜。
这样的好处是很容易形成“三部曲”式概念,组合的风格在一个周期里大致固定,只做少量微调,容易滚雪球。
坏处就是一旦前期磨合不好,没有找准风格,“三连爆”就会变成“三连G”,且容易造艺术人格固定,转型风险大。
一个比较反刻板印象的事实是,朴振英对旗下艺人的作品输出并不多,每个组合都相对克制,很符合他自己“神经刀”型的创作思路。
李秀满创立Likey企划两头挣钱确实令人诟病,但朴振英也是五十步笑百步。
JYP的经典做法向来是前期花心思请好制作人给点好歌,约满就改签各种子公司的制作团队,质量下滑明显,市场逐渐不买账,艺人品牌也飞速贬值。
特别是过几年之后,许多实力制作人都推出或深度绑定了自己的艺人,JYP的这一套就玩不转了,任人唯亲但“亲”支棱不起来,再找好手救场又舍不得成本,往往落得个高开低走。
现在最强势的YG则是“制作人承包制”,对制作人的依赖程度更高,也就是俗称的“羊毛薅到底”,需要核心人物大包大揽。
BIGBANG是权志龙+Teddy,iKON是B.I+Teddy,WINNER是宋旻浩+姜昇润+Teddy。
嗯…所以Teddy从09年开始,每年都是KOMCA正式会员里的收入前三,前年去年都是第一。
哪怕去年陆景桓横空出世,也没把他掀翻。
——因为陆景桓注册准会员才一年,虽然是去年版权收入最多的音乐人,也不满足转正条件。
YG的困境很明显——离了Teddy这个家就得散,而且产能严重依赖那几张熟面孔,旗下一堆艺人熬不到好歌,白白被耗费人气。
一旦Teddy和那几位核心撂桃子,整个公司就玩不转了。
很明显可以看出,S.M、JYP、YG,对于制作人的依赖程度是逐渐上升的。
一个很有意思的现象是,越依赖制作人的公司,音源成绩普遍更好。
这是巧合吗?显然不是。
又或者是权志龙和Teddy天纵奇才,两个人就能压着整个K-POP打吗?
不完全是。
除开音乐风格上把握住了市场脉搏这一重要因素,根本原因在于:只有组合成员自己,才是最了解团队特质的。
而一旦成员自己具备创作能力,再找到合适的合作对象,迸发出来的作品才更具生命力,像贴身的衣服,才称得上量身打造的定制款。
这就是,创作型idol最能发挥长处的地方。
而只有对音乐同样敏锐,对团队特质具备一定审美的成员,才能更好地演绎自己在组合中扮演的角色,才能呈现更鲜活的艺术特质。
这是只有真正的idol才具备的,不可替代性。
论唱功不及歌手,论舞蹈不如舞者,论镜头张力不及演员。
但把这些综合在一起的idol,能够广泛涉猎后充实自身的idol,才能成为真正的集大成者,成为舞台上不可替代的王者。
“K-POP的最终归宿都是POP,流行音乐,我们何必跟国内一样?紧跟欧美市场才能不落后。
“以后的BOXE是制作人责任制:至少一位专业制作人对应一组艺人,作品产出高度捆绑,成立创作小组。
“专业制作人担任组长,组合成员及少量制作人担任组员,所有人都参与到歌曲创作中,无论多少,都得进行产出,最后由组长统筹。”
陆景桓说完,开始考起田小娟,“你觉得这种制度的意义在哪里?”
小娟认真思考半晌,这才抬眼回答。
“制作人和组合的深度合作,能磨合出更有特色的作品,方便打响组合辨识度,而有专业人士把关,又能保证质量。
“创作效率也能提高,不会面临YG那样的难产困境。
“组合成员的存在感会大幅度提升,不再仅限于表演者,而是协同创作者。
“成员自发去发起概念、体验概念,比单纯的配合概念要强,有助于艺人信念感的培养。
“即使是向外界买歌,改编也能做得更透彻,更个人化,方便组合形象延续。”
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