美院的银杏叶铺满了石板路，“忠犬联盟”六人正围在周教授的老友——陈松教授身边。作为国内知名的艺术鉴赏家，陈松教授特意抽出时间，为大家开启了非遗相关的艺术鉴赏入门课。此前大家虽在艺术领域摸索出些门道，但面对古今艺术作品时，仍常陷入“看着好看，却说不出好在哪”的困境。而这次有专业人士引路，一场兼具干货与趣味的艺术鉴赏之旅就此启程。
理论开篇：搭建鉴赏的基础框架
课程的第一站设在美院的小型陈列馆，馆内收藏着多件融合非遗元素的古今作品。陈松教授没有直接让大家看展品，而是先坐在休息区，用通俗的语言搭建鉴赏的核心框架。
“鉴赏艺术作品，就像品茶，不能只喝出苦甜，要尝出背后的工艺、产地和心境。”陈教授笑着开场，他将艺术鉴赏拆解为三个核心维度：形式美、文化内涵、情感表达。形式美看造型、色彩、工艺等外在呈现；文化内涵藏在作品的符号、题材里，关联着时代背景与地域特色；情感表达则是创作者通过作品传递的情绪与思想。
他拿起身边一个普通的竹编茶杯举例：“你们看这个杯子，竹丝的编织密度均匀，纹路呈对称的菱形，这是形式美；菱形纹在传统竹编中象征着稳固，这是文化内涵；编杯子的匠人反复打磨竹丝，让手感温润，藏着对使用者的用心，这就是情感表达。”
为了让大家更好理解，陈教授还对比了两件漆器作品。一件是清代的漆器食盒，纹样繁复、色彩厚重，体现了当时贵族的奢华审美；另一件是阿普改良的漆器托盘，纹样简约、配色清新，契合现代简约风。“两件作品没有好坏之分，鉴赏时要结合它们的创作背景，读懂创作者的表达。”陈教授的讲解深入浅出，原本抽象的理论，瞬间变得清晰易懂。
林砚舟拿着笔记本飞快记录，沈亦舟则用手机录下重点，赵村长更是频频点头，觉得这些理论能帮自己更好地改进竹编工艺。
实战演练：近距离解读非遗艺术
理论讲解结束后，陈教授带着大家逐一鉴赏陈列馆的展品，手把手教大家运用所学知识。每走到一件展品前，他都会先让大家自由发言，再进行专业点评，这种互动式教学让大家进步飞快。
走到一幅蜀绣《花鸟图》前，陈教授率先发问：“大家说说，这幅作品好在哪？”沈亦舟抢先说道：“色彩很鲜艳，花鸟看起来特别逼真！”赵村长补充：“针法很细，这么小的花瓣，绣得一点都不毛糙。”
陈教授笑着点头，随后指着花瓣边缘说：“这是蜀绣特有的晕针技法，能让色彩过渡自然，就像真花的光影变化，这是它的工艺美。再看花鸟的组合，喜鹊配腊梅，在传统文化里寓意着喜上眉梢，这是文化内涵。而且你们看，绣线的粗细变化，让花瓣有了层次感，能看出绣娘创作时的细致与耐心。”他还让大家轻轻触摸展品的复制品，感受绣线的质感，这种沉浸式体验让大家印象深刻。
在一组竹编装置艺术前，赵村长忍不住驻足。这件作品打破了传统竹编的实用形态，用弯曲的竹丝编织出波浪状的造型。陈教授看向赵村长：“赵师傅，你觉得创作者为什么这么做？”
赵村长沉思片刻说：“以前竹编都是为了能用，这么编看着不结实，但特别有动感。”陈教授赞许道：“说得对。创作者是想打破大家对竹编的固有认知，用竹丝的韧性表现水的灵动，这是对传统工艺的艺术化突破。你之后做竹编，也可以尝试跳出实用的框架，用造型传递更多想法。”这番话点醒了赵村长，他立刻拿出手机拍下作品，打算回去后研究新的编织手法。
林砚舟则对一件非遗纹样主题的现代插画格外感兴趣。插画将苗族银饰纹与几何图形结合，配色大胆。他结合之前学的色彩理论，分析道：“银饰纹的细腻和几何图形的硬朗形成对比，冷色调为主，点缀少量暖色，既现代又有传统韵味。”陈教授连连称赞：“分析得很到位！还要注意，这种组合不仅是审美，更是对传统文化的现代转译，让年轻群体更容易接受。”
分组挑战：学以致用辨真伪
为了检验大家的学习成果，陈教授特意设置了分组挑战环节。他拿出两组相似度极高的竹编挂件，一组是赵村长团队制作的正品，另一组是模仿的次品，让大家分组鉴别，并说明理由。六人分成两组，林砚舟、赵村长、周教授一组，陈曦、沈亦舟、苏医生一组。
两组人立刻围了上来，仔细对比两件挂件。林砚舟拿出放大镜，查看竹丝的编织密度；赵村长则上手触摸，感受竹丝的光滑度；沈亦舟则拍照放大，对比纹样的细节。
没过多久，赵村长就发现了端倪：“正品的竹丝摸起来温润，次品的竹丝有些粗糙，还有毛刺。而且正品的纹样编织得很规整，次品的纹样有几处编错了，还强行修补过。”林砚舟补充道：“从形式美来看，正品的色彩均匀，是天然竹色，次品的竹丝有染色痕迹，颜色发闷。从情感表达来说，正品的编织节奏均匀，能看出匠人的用心，次品则很仓促，细节处理不到位。”
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