安藤真裕感觉自己整个人都麻木了。
《刀使巫女》的制作，已经让整个制作组都陷入了麻木之中。
怎么说呢……
这部作品，算是武藏野动画扯到蛋的作品。
因为武藏野动画在这部作品里面，用了很多的技术。
就比如动作捕捉。
嗯，是的，《刀使巫女》里面，是用了动作捕捉技术的。
所谓的“动作捕捉”这一概念其实是很广泛的，并不是要穿戴着一大票的设备做的3D动作捕捉才是动作捕捉。实际上，只要是对物体运动的记录，都能叫动作捕捉。
只不过，这种技术在不同的领域中的叫法不一样罢了。
例如运动追踪、动作追踪之类的，甚至就连体感游戏，从某种意义上来说，也属于动作捕捉技术——就比如巨硬在另外一条世界线上会开发的那个Kinect一样。
哦，另外，在更遥远的未来，很多手机搞了什么深度摄像头，什么TOF设想，然后让手机具备隔空手势识别，这些也都属于动作捕捉的范畴。
既然如此的话，武藏野这边自然也要用到这个技术了。
而且，《刀使巫女》一开始用了两套动作捕捉。
第一套技术，就是转描。
因为是实验性质的动画，所以《刀使巫女》在一开始就确定了要用很多新技术。
转描这个技术自从创造出来之后就被人唾弃，但不可否认，转描能够做出十分流畅的作画。
但是很遗憾，直接转描出来的动作……用不上。
如果是跳跳舞什么的，还是可以的。
但是用来表现剑道和剑术，就差了一点。
《刀使巫女》的特点之一就是逼近真实的打斗，但是在用转描技术搞了之后，他们却惊愕的发现，这些动作的表现……挺微妙的。
转描技术有一个特点，就是画面流畅，甚至过于流畅。
虽然高帧数和高作画会让画面很流畅，但有时候对于动画而言，过高的作画，反而会让画面失去魄力，因此在有些地方，就需要有必要的进行抽帧。
但是转描之后的打斗本身过于流畅，让战斗没有魄力，而如果抽帧，又让画面显得很怪异。
当然，也不仅仅只是动作的问题。
在《刀使巫女》之中，很多镜头都是旋转、广角或者是移动的。
这种镜头，对于场景和角色的配合要求很高，但单纯的转描，往往会让角色和背景产生割裂感，这是搞不定的。
在一般的动画里面，所谓的打斗也是分为好几类的。
这其中最廉价的就是只给出一个角色，然后让这个角色面对着镜头挥动武器。
这种镜头在动画作品里面十分常见，很多动画作品的打斗，一旦看到这种镜头，基本能够确定一件事情：动画在这里偷懒了。
这种一个角色挥动武器的作画是最简单的，简直就是简单到无脑，甚至连背景都不需要。
而良心一点的，就是镜头放出两个角色相互打斗。
在这个场景之中，画面上有两个角色，整个对抗动作都比之前单人砍镜头要良心不少，但是同样，作画的难以长度也高不少。
但是这种镜头，背景也是固定的，因此难度也不算很高。
再之后，就是《刀使巫女》这种连轴转的打斗。
这种打斗，因为镜头在不断移动，所以画面的场景需要跟着移动，而且画面的角色的动作，也需要无时无刻不跟着一起形变，可以说是炫技之最。
在另外一条世界线的《刀使巫女》的最后，卫藤可奈美和自己老娘的对战，就属于这一类型，但这种战斗过于烧钱，所以基本只有一小段，就没有了——五组（制作公司）没钱，烧不起啊！
就算是安藤真裕这样的大神，一开始看了半天，也觉得这个不行。
准确来说，是武藏野这边的技术，还没有吃透，转描虽然是上世纪二十年代就出现的技术，但真心还需要打磨。
虽然武藏野是业界标杆，但是在新技术的应用上面，他们也不是完全就能够这样随随便便搞定的。
但纯手绘的话，这部分情节也不是特别容易表现——理论上纯手绘是什么样的特效都能达成的，但动画人不一定有那个功力。
而更可怕的是，纯手绘的话，整个动画的周期，可能要延期到明年，而且可能属于播放个两三集就要来一个“0.5话”凑一下的那种。
而且，这肯定也是超级烧钱的动画，五组作画烧不起，而龙之子作画也烧不起——龙之子在另外一条世界线制作的动画《鸦》，直接就把公司给烧没了。
《刀使巫女》是烧钱作没错，但钱也不是这么烧的，武藏野如果真敢烧，那堀川宪司和真下耕一两个人，大概率可能就要下课了，而且其他制作公司大概率也不敢再让他们来烧钱烧着玩。
嗯……隔壁某个让艺术家用水墨作画的技术除外，那个作画如果换算一下的话，绝对比泥轰所有的动画都烧钱，别得不说，大师几张原画，大概率就直接能够这边一两个动画制作公司的全部家当了。
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